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El mundo del Arte está totalmente asentado en los entresijos de la web 2.0: las redes sociales como Facebook y Twitter y la amplísima red de bloguers que le dedican su tiempo -servidora entre ellos- hacen llegar todo tipo de novedades y estudios culturales a cualquier esquina del mundo. Arte y un Café reúne a todos ellos. Post, twitts y más. La iniciativa está organizada por VeoArte en todas partes y el grupo de investigación SUMA (Universidad + Museo). Además colaboran Por amor al Arte, Cafés la Mexicana y la UCM.  Todos aquellos interesados, ya sea en el campo de las Bellas Artes, la Historia del Arte o las Ciencias de la Información podrán disfrutar de las exposiciones de los ponentes vía on-line que se están presentando en las distintas mesas redondas sobre temas de lo más diverso: periodismo cultural, interactividad en los museos, enseñanza de Arte a distancia y mucho más. La iniciativa culminará el día 17 de Febrero con un encuentro en la Facultad de Bellas Artes de la

Este Domingo 22 de Enero acaban los casi tres meses de exposición que ha durado GRAFIKA , en el Instituto Cervantes de Madrid . El contexto de los artistas urbanos se traslada intramuros para demostrar que el arte callejero es igual de creativo, dinámico y explosivo bajo techo. Reconocidos nombres del mundo del graffiti y la performance como Rorro Berjano, Javier Calleja, Nuria Mora, SUSO33, Savage Girl, Seleca, Carlos Orta, El niño de las pinturas o EME entre otros exponen algunas de sus obras más singulares en el gran hall de la majestuosa institución. La norma y el esplendor compartiendo mármol con la antinorma y la inspiración. Si aún no tenéis plan para el sábado o el domingo, no podéis dejar de pasar por la sede de la calle Alcalá. Emilio Subira Javier Calleja Rorro Berjano Rubén Sánchez Fechas Del 07/10/2011 al 22/01/2012 Horario de visita M-D de 11:00 a 20:00h. Lunes cerrado Lugar Instituto Cervantes - Sala de Exposiciones c/ Alcalá, 49 28014 Madrid (ESPAÑA)

Título : ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Autor : Philip K. Dick Tipo de escrito : Novela de ciencia-ficción Sinopsis: Esta obra es una confusa pesadilla tecnológica entre el impreciso límite que existe entre la vida natural y la artificial. En un mundo arrasado por la Gran Guerra, lleno de restos tecnológicos, orgánicos, kippel y bloques fantasmales de cientos de casas vacías, Rick Deckard es un cazador de bonificaciones cuyo trabajo consiste en "retirar" a los androides Nexus 6 que se han revelado en las colonias del espacio exterior y han vuelto sin permiso a la Tierra para infiltrarse entre los pocos humanos que quedan. No vamos a hablar mucho de la película. Que queda claro para empezar. La cinefilia le corresponde a otros geniales amigos de la blogosfera que saben de cine mucho más que yo. Pero diré que el film es una auténtica obra de arte y me encanta, sobre todo Rutger Hauer como Roy Batty y el final tan abierto y tan bien atado. ¡¡ATENCIÓN!! ES

El que quiere convertirse en el símil del premio Goncourt en Francia, el Premio Francisco Umbral a la mejor Novela del Año, ha sido entregado en esta edición al escritor madrileño Manuel Longares por su obra Las cuatro esquinas (Círculo de Lectores, Galaxia Gutenberg). Se trata de una novela formada por otras cuatro novelas cortas o "nouvelles" de las décadas de los 40, 50, 60 y 70 en España.  Una pareja asustada de los  falangistas   en la ciudad recién 'liberada', un grupo de estudiantes, un policía obsesionado con un antiguo disidente del franquismo y un viejo músico polemista son los protagonistas de la obra. Otras de sus obras conocidas son Romanticismo , No puedo vivir sin ti y La ciudad sentida .

La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid acoge desde hoy 18 de Enero hasta el 10 de Marzo de 2012 el resultado de la XXII convocatoria de "Circuitos de Artes Plásticas" , una iniciativa de la comunidad que quiere fomentar la creación joven en el área de las Artes Plásticas.  De las 82 propuestas enviadas fueron seleccionadas las nueve de Julio Adán, María Cerdá Acebrón, Paloma Checa Gismero, Raúl Díaz Reyes, Raúl Hidalgo, Almudena Lobera, Núbol (Clara Megías y Eva Morales), Rafael Munárriz y Françoise Vanneraud.Estos proyectos incluyen desde fotografías y videos hasta esculturas e instalaciones.

El Centro de Arte 2 de Mayo (Móstoles, Madrid) ha abierto la inscripción para su nuevo curso de Universidad Popular: "Pero... ¿ésto es arte?" , una acercamiento al mundo del Arte Contemporáneo. La matrícula puede hacerse presencial, por internet o por teléfono. En diferentes sesiones, distintos profesionales del mundo del Arte Contemporáneo, como Carlos Granados (artista) o Pablo Martínez (profesor de Historia del Arte en la UCM) entre muchos otros, tratarán distintos temas del contexto y la vida del artista actual, su desarrollo, apreciación y soportes.  " Mirar es pensar, pensar con todo lo que sabemos, con lo que vivimos, con lo que sentimos y con lo que leemos. Nuestra propia experiencia forma parte de la experiencia con la obra y, desde este punto de partida, podremos llegar a debatir temas que afectan a nuestra posición como sujetos contemporáneos. " Avda. Constitución, 23  28931 Móstoles Madrid T (+34) 91 276 02 13  Renfe  Móstoles C5 Metro  L12

"I don’ t think there is an uninteresting person alive. It’s just that not everyone has access to themselves,  to the full range of thier emotional life. This is why my work often embarrasses me and why I need it to embarrass me." Filadelfia, EEUU (1962) A los 12 años empezó a tener sus primeros contactos con el mundo del dibujo, y ya por aquel entonces, los retratos humanos, sobre todo de mujeres, eran su temática predilecta. Obtuvo su BFA Tyler School of Art - de donde recibiría en un futuro más becas y premios- en la especialidad de pintura al temple, y posteriormente el MFA en la Universidad de Yale. Ha expuesto en muchas grandes ciudades de EEUU, Londres, México, Berlín, Pekín, Europa del Este, Milán, Bolonia, Roma, Moscu y París entre otros. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. "Soft Porn" ha sido el término mundialmente utilizado para definir las pinturas de Yuskavage. Sus desnudos femeninos examinan el erotismo y la admiración en sus rasgos más d

El diario EL PAÍS ha sido siempre referente del periodismo de calidad, y lo sigue siendo en la actual. Continúa siendo el diario de información general más vendido y uno de los apreciados en su sección dominical. Hoy le dedico este pequeño espacio, no para adularlo, si no para agradecerlo una remodelada nueva sección de Cultura, cuando otros parecen olvidarse de ella. Empieza una nueva etapa con los saludos de 100 personalidades del mundo de la cultura: actores y actrices, directores de cine y teatro, escritores, cantantes, coreografos, comisarios, conservadores.... Nos trae, además, lo nuevo de McCarthy, noticias de Paul Auster, la ofertaa del gobierno popular a Mario Vargas Llosa como director del Instituto Cervantes y mucho más. Mi enhorabuena.

El prolífico Damien Hirst (o más bien los trabajadores manuales del mismo) expone a la vez 300 de sus cuadros Spot Paintings de colores en todas las galerías Gagosian del mundo: en las ciudades de  Nueva York, Londres, París, Los Ángeles, Roma, Atenas, Ginebra y Hong Kong. Podrán verse hasta el 18 de Febrero de 2012 y 100 de las obras están astronómicamente en venta.

Título : Las olas Autor/a : Virginia Woolf Tipo de escrito: Novela Sinopsis: La vida de Rhoda, Jinny, Susan, Louis, Bernard y Neville empieza con un amanecer en la playa, y a través de sus pensamientos y sus conversaciones, sus angustias y sus descubrimientos, el sol se va poniendo y la vida pasa para cada uno de ellos. " El sol aún no se había alzado. Sólo los leves pliegues, como los de un paño arrugado, permitían distinguir el mar del cielo. Poco a poco, a medida que el cielo clareaba, se iba formando una raya oscura en el horizonte, que dividía el cielo y el mar, y en el paño gris aparecieron gruesas líneas que lo rayaban, avanzando una tras otra, bajo la superficie, cada cual siguiendo la anterior, persiguiéndose una a otra, perpetuamente. " Las olas de Virginia Woolf (1882-1941) es una de esas novelas que hay que leer en los ratos tranquilos, porque hay que paladearla, olerla, sentirla. El estilo indirecto libre del que la melancólica escritora inglesa es maest

"El sujeto de un cuadro es siempre el autor, el artista. Sólo se puede transmitir la ilusión de que trata de otra cosa. Creo que esa es la función de la representación: dotar a una imagen de la ilusión de ser sujeto" Boulder, Colorado (USA) 1962 Nació en Colorado y creció en Connecticut, donde estudió pintura en clases privadas con el ucraniano Lev Meshberg. Obtuvo su BFA (Bachelor of Fine Arts) en la Universidad de Carnegie Mellon y su MFA (Master of Fine Arts) en la Universidad de Yale. En 1989, ya viviendo en Nueva York, expuso sus cuadros figurativos inspirados en fotografías de inexpresivas escolares. Después, aparecieron sus cuadros de mujeres con pechos enormes y hombres fuertes y bigotudos. A pesar de ser acusado de sexista, siguió creando cuadros que eran retratos distorsionados de modelos de la época; después probó con mujeres cincuentonas amarradas a la juventud. En 2002, con su Fishermen ( debajo de estas líneas ) alcanzó en subasta una cifra de seis ceros. H

El sábado veía Deep Impact en Cuatro. Moralista, Morgan Freeman otra vez de presidente negro, pero luego echaron la brutal Planet Terror de Robert Rodriguez con sus increíbles personajes y solucionó la noche. Pero no voy a hablar de películas. Lo que quiero recordar de Deep Impact es la escena en la que la madre de una de las protagonistas, la sufrida periodista rubia, le cuenta feliz que se están llevando los cuadros de la National Gallery para protegerlos bajo tierra. Y aquí recordamos a Azaña y su " ¡Antes salvar el Prado que salvar España! ". Si tanto apreciamos las obras de arte, ¿por qué dejamos que nos las roben?  La pasada semana devolvieron un Magritte robado hacía un par de años. Y esta madrugada roban tres obras en Atenas. Y este verano un desconocido bajó de un taxi en San Francisco, entró a una galería, descolgó un Picasso de la pared y se volvió al taxi. Me refiero, gástense menos dinero en merchandising con la cara de Goya y pongan más guardas de seguridad. O

Las pinturas Cabeza de mujer  (1939) de Pablo Picasso (a la izq) y Molino  (1905) de Mondrian fueron robadas la pasada madrugada de la Galería Nacional de Atenas . Sobre las 2.30, sólo un guardia vigilaba la galería -algunos guardias están en huelga- y no se percató de nada hasta que vio la sombra de un hombre salir corriendo del edificio; entonces alertó a la policía, que no pudo coger al ladrón. Según la agencia AMNA las alarmas del museo y una entrada fueron forzadas la tarde anterior sin que nadie se diese cuenta. Los ladrones -aún no se conoce el número- también robaron un dibujo del pintor renacentista Guglielmo Caccia y una obra de nombre no declarado que no pudieron llevarse y fue tirada al jardín. 

La prensa belga a anunciado hoy la devolución de L´Olympia , un cuadro del pintor surrealista René Magritte que fue robado el 24 de Septiembre de 2009 de una pinacoteca en la casa de Jette que compartió el matrimonio Magritte. La obra, valorada entre 3 y 4 millones de euros. Los supuestos ladrones contactaron con el experto en arte Janpiet Callens que después devolvió el cuadro a las autoridades. Por lo visto, los ladrones no consiguieron colocar la obra en el mercado negro.

"Por una parte intento crear en mis obras una presencia verosímil, y por otra tienen que ser válidas como objetos" Melbourne (Australia), 1958 El escultor hiperrealista nació y se crió en Australia, pero pronto se trasladó a Reino Unido, donde aún vive y trabaja. Sus primeros trabajos tuvieron lugar en el mundo de la televisión: era el director creativo y el creador de los muñecos que aparecían en el programa infantil Shirl´s Neighbourhood. Siguió trabajando como fabricante de cuerpos artificiales y también de efectos especiales para distintos shows televisivos y películas como Labyrinth (1986, Jim Henson) y The Storyteller (1988, Jim Henson). Después se mudó a Londres, donde estableció su propia empresa de animaciones para la industria publicitaria. Su primer acercamiento a la escultora fue en 1996, cuando colaboró con su suegra Paula Rego en la creación de unas pequeñas esculturas para su exposición en la Hayward Gallery. Ella le presentó a Charles Saatchi, que de

El Museo Picasso de Málaga exhibirá desde el 27 de Febrero de 2012 hasta el 27 de Mayo algunas de las últimas obras -inéditas en el resto del mundo- del polémico y aclamado artista estadounidense Richard Prince .

Culture Action Europe , que recoge a más de cien instituciones culturales y artistas de toda Europa, junto con la  European Cultural Foundation , han publicado el manifiesto   We are more , en el que piden a los gobiernos nacionales de los países europeos y a las instituciones con mayor poder de decisión en la UE que se comprometan con la cultura en el marco de sus programas políticos. - Somos muchas las personas que valoramos y damos forma a las culturas europeas contemporáneas. Somos más que muchos. Somos más que productores y consumidores. Nuestro compromiso es para con los derechos culturales, la educación y la ciudadanía activa. - Creemos que la fuerte tradición de financiación pública para la cultura en Europa garantiza la diversidad, accesibilidad e igualdad del contenido artístico a disposición de todos. - Las artes, las humanidades y, en definitiva, la cultura nos atraen y nos inspiran; nos empujan a desafiar el mundo en el que vivimos. Invertir en la cultura desde la edad p

La artista Helen Frankenthaler   falleció ayer en su apartamento de Connecticut a los 83 años . Fue una de las figuras más destacadas del arte americano posterior a la Segunda Guerra Mundial . Su trabajo fue un camino entre el Expresionismo Abstracto y el movimiento del Color Field Painting.  Mountains and Sea (1952) a la izq , es una de sus obras más conocidas, clave en la evolución de la abstracción americana, pero se dedicó también a otros soportes aparte de la pintura: es autora de cerámicas, esculturas, tapices y grabados.

Fotografía de EFE El Museé du Louvre (Paris, Francia) ha sacado del subsuelo del Patio Visconti 4.600 metros cuadrados que ampliarán su habitual superficie; se dedicarán, íntegramente, a acoger una exposición de arte islámico que exhibirá más de 18.000 obras procedentes de los fondos del museo y del de Artes Decorativas que recorren la cultura islámica desde " España hasta la India, del siglo VII al XIX ".  E l arquitecto francés Rudy Ricciotti y el italiano Mario Bellini han creado una superficie de vidrio ondulado y metal que protegerá la muestra a la vez que permitirá entrar a la luz natural.  La exposición podrá visitarse a partir del verano de 2012. Loyrette, actual director del Louvre, ha explicado a la prensa que esta exposición de Arte del Islam permitirá " recordar a los franceses y al mundo la aportación esencial de las civilizaciones del Islám" .