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miércoles, 18 de mayo de 2016

5º aniversario de MASQUELIBROS

Ha llegado uno de mis momentos -artísticos- preferidos del año, y desde hace tres, al que dedico, con mucho gusto, parte de mis esfuerzos: MASQUELIBROS, la Feria Internacional del Libro de Artista. Puedo decir que es mi feria de arte preferida. Sí, sin dudarlo, sin temor a las otras. Representa en gran medida lo que Lit Ar Co quiere transmitir a aquellos que me leéis: una conjugación de literatura y arte contemporáneo. Mezclar dos disciplinas a priori tan diferentes pero que tanto, históricamente hablando, se deben la una a la otra para dar forma a una disciplina nueva.

Cumplimos cinco años. Cinco ediciones cargadas de libros y de arte rodeados de grandes profesionales y de un público entregado por el que merece la pena tanto esfuerzo y dedicación. Ésta es la segunda edición en que celebramos el encuentro en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, la antigua Casa de Fieras del Parque del Retiro en Madrid, los días 20, 21 y 22 de mayo, a una semana de que se abran las casetas y el Parque sea hogar de escritores, editores y libreros, añadimos a las páginas pintura, madera, acero, cristal... Todos los materiales que den una nueva vida al libro objeto y transformen su mensaje inicial en uno totalmente nuevo.


En MASQUELIBROS V participan 77 expositores entre artistas individuales, colectivos de artistas,escuelas de arte, talleres de obra gráfica y editoriales. Podréis ver, entre otros, a Arteria Gráfica, Editorial HilaTina, La Lavandería, Sopa Americana, La Más Bella,la Escuela de BB.AA. de Cuenca, La Dominotería, BlankPaper, Artágora, el IED de Madrid... Puedes consultar aquí el catálogo con el listado completo de todos los expositores. Además, contaremos con un amplio programa de actividades para adultos y niños: conferencias, mesas redondas, comisariados, talleres...

Como cada año, desde el equipo de MASQUELIBROS hemos querido destacar la obra de esos artistas que han dedicado gran parte de su trayectoria a la disciplina de los libros de artista. La artista invitada de esta edición es Elena del Ribero, residente en Nueva York, y cuya obra hemos podido ver en el IVAM y el Museo Reina Sofía entre otros museos. La artista traerá una reinstalación de su propuesta La perfecta casada. El nombre joven que se destaca bajo la categoría de artista emergente le ha sido concedido este año a Ana Vázquez Anamusma. Expondrá una selección de su obra y presentará dos piezas nuevas: Soy texto y Vendo, cambio, busco, una pieza participativa que se irá configurando los días previos a al feria.

 
 
DATOSN ÚTILES
- Viernes 20 de mayo: 13.30 - 21.00h.
- Sábado 21 de mayo: 11.30- 21.00h.
- Domingo 22 de mayo: 11.30 - 19.00h.
 
Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías-Casa de Fieras
Paseo Fernán Núñez, 24 28009
Metro: Ibiza
EMT: 20, 26, 63, 152, c

 

viernes, 29 de abril de 2016

Y esa... ¿quién coño es?

No se violenten por tamaña palabra. Si yo les digo que me encanta la obra de Jenny Holzer, la de Magde Gill, la de Carrie Mae Weems y la de otras tantas, lo más seguro es que me respondan lo mismo: y esa... ¿quién coño es? Son artistas, grandes artistas, invisibilizadas por su condición de mujer. No es tanto que no pudiesen formarse en Bellas Artes ni exponer en galerías por ser mujeres -aunque a muchas de ellas fue lo que les pasó-, si no que los manuales de Historia del Arte y los medios de comunicación hayan decidido olvidarlas. Y después de la pregunta,contestarán: yo es que Frida Kahlo y poco más... 

¿En qué circuito deberíamos movernos para no pasar por encima a estas grandes artistas? Ésta y otras muchas -también "¿quién coño es?"- fueron las preguntas que se hizo María Bastarós cuando era estudiante de Historia del Arte. ¿Por qué apenas había mujeres en su programa académica? ¿Cómo iban a animarse las artistas, pero también las gestoras, críticas, comisarias, etc. a ser grandes profesionales del arte si por lo visto en la Historia prácticamente ninguna mujer lo había sido? Mentiras. De esas que se mantienen durante siglos. No están todas las que fueron. No lo estarán hasta que se revise la historia artística y se rehagan los manuales académicos. 

Por ahora, acciones como la de Bastarós han tomado la delantera. Ella creó QuienCoñoEs, un proyecto enfocado a recuperar a todas esas grandes artistas injustamente olvidadas a través de charlas, pegadas masivas de carteles, elaboraciones de fanzines...  Reescribir la Historia desde la acción presente.

- Cuéntanos, ¿en qué consiste "¿Quién coño es?”?
La verdad es que no tengo muy claro qué es, y estoy muy a gusto con esa indefinición. A grandes rasgos, se trata de una iniciativa que toma como base la crítica feminista y el arte, pero es sumamente fluida, mutante, y no sigue unas líneas formales precisas. Uso QuiénCoñoEs para construir muy diversos tipos de eventos, acciones en el espacio urbano, en el ciberespacio, textos, conferencias… Así, a ese eje vertebral le van surgiendo distintas ramificaciones, crea sinergias y reúne a personas que, desde multitud de frentes, tenemos un objetivo común.

viernes, 22 de abril de 2016

Wish -books- list para el Día del Libro

(Galaxia Gutenberg)
La idea de este libro, tan recomendable como necesario para este fin de semana de celebración del libro y este año de centenarios literarios, nació en el Hay Festival de Segovia. Este festival cultural, cuya décima edición se celebrará entre los días 24 y 27 de septiembre de 2016 en Segovia, llena la ciudad del acueducto de arte y literatura. En las anteriores jornadas, el festival propuso a doce autores de reconocimiento internacional -por ejemplo, Yuri Herrera, Vicente Molina Foix y Debora Levy- escribir unas historias inspiradas en Cervantes y Shakespeare. El objetivo: mostrar cómo el sedimento de estos dos genios de las letras sigue siendo fundamental para los escritores actuales. En palabras de Salman Rushdie, autor de la introducción: el reto que enfrenta hoy el contador de historias es la búsqueda de una voz propia en la que puedan participar las múltiples raíces que lo alimentan.

Mi maravillosa librería,  de Petra Hartlieb
(Editorial Periférica)
Esta novela de la editorial Periférica está de celebración: ya va por su tercera edición, y eso, en los tiempos que corren, es todo un logro. "Hemos comprado una librería. En Viena. Escribimos un email con unas cifras, ofreciendo una cantidad que no teníamos, y al cabo de unas semanas lle­gó la respuesta: acaba usted de comprar una librería… Hemos pujado con un dinero que no tenemos, y por una librería que está en una ciudad donde no vivimos. Y la hemos conseguido. ¿Y ahora qué? Pues ahora tenemos que apechugar con el asunto". Eso hizo Petra Hartlieb: comprar una maravillosa librería. Debe emocionar la narración de tal valentía, atreverse a lo que pocos se atreven: comprar una vieja librería que iba a echar el cierre y convertirla en una de las paradas de referencia en el panorama cultural europeo. Un mundo en miniatura en el que caben todos los mundo posibles. Este fin de semana no es sólo el fin de semana del libro, sino de todas las librerías que los velan.

domingo, 17 de abril de 2016

El libro muta un año más

La Casa Encendida de Madrid acogerá por séptimo año la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes los próximos días 22, 23 y 24 de abril . El fin de semana más importante del año para el sector de libro se abre a formatos innovadores y más arriesgados que el del libro tradicional. Libros de artista, autoediciones, fanzines, revistas... y muchas más publicaciones alumbradas en los márgenes del sector editorial tendrán cabida en Libros Mutantes. Más de 80 expositores internacionales se reunirán en el patio y en la segunda planta. Más de 200 candidaturas intentaron formar parte de la edición más grande, innovadora y con un mayor programa de actividades paralelas que se ha realizado hasta la fecha.

La selección de invitados nacionales e internacionales subrayará el diálogo entre la cultura digital y la impresa, con perfiles tan interesantes como los de Roc Herms, Pinar&Viola, Pierre Vanni o la editorial alemana Bom Dia Boa Tarde Boa Noite. Todos ellos se ubican en la vanguardia de la cultura visual de nuestro tiempo, en una posición de enorme experimentalidad, y ofrecerán charlas en el marco del programa Perspectivas Mutantes. Con la inauguración de Basement se abre un espacio destinado a albergar una programación continua de presentaciones, talleres abiertos y música. Además, como cada año, la feria dedica un lugar especial a los más pequeños con Kids Corner. Como novedad, este espacio contará con la inauguración de una exposición de publicaciones concebidas por grandes ilustradores norteamericanos del siglo XX como Saul Bass y Paul Rand.

Lit Ar Co ha hablado con Carlos Primo, uno de los organizadores de Libros Mutantes para saber de primera mano cuáles serán las novedades de esta nueva edición, qué podremos encontrar y cuál es el estado de este sector tan frágil, el de la edición independiente, en nuestro país.

- ¿En qué consiste la "edición independiente"?
En el caso de Libros Mutantes, nos fijamos en aquellos libros que buscan más la realización de un proyecto experimental o artístico que la rentabilidad inmediata asociada a la edición tradicional: libros de artista, fanzines, fotolibros, revistas independientes, publicaciones híbridas… son publicaciones que comparten algunos rasgos, como sus tiradas cortas y su distribución limitada. Es un concepto muy amplio, pero Libros Mutantes se ocupa específicamente de la edición independiente vinculada al arte y el diseño contemporáneo.


domingo, 10 de abril de 2016

SORTEO de un ejemplar de Kew gardens y otros cuentos

Quiero pensar en silencio, con calma, con tiempo, sin interrupciones, sin tener que levantarme del sillón, deslizarme de una cosa a la otra sin hostilidad ni obstáculos.Quiero hundirme cada vez más, alejarme de la superficie y de su dura realidad. Para no perder pie, me agarraré a lo primero que se me ocurra... Shakespeare... Sí, servirá como cualquier otro.

Nos encanta Virginia Woolf. Por eso es un honor que sea la protagonista de este sorteo, el de un ejemplar de Kew gardens y otros cuentos (Nórdica, 2016), para celebrar las 100.000 visitas de Lit Ar Co y los 10 años de la editorial Nórdica.

Si quieres ganar un ejemplar de Kew gardens y otros cuentos cuéntanos vía Twitter qué opinas de los libros ilustrados: ¿te gustan? ¿cuáles has leído? ¿cuál es tu preferido? Y no olvides mencionar a @LitArCo y @Nordica_Libros para que podamos leer tu comentario. De entre todos los comentarios, uno se hará con el codiciado ejemplar.


Han sido 100.000 las lecturas que este blog ha atesorado a lo largo casi cuatro años. Noticias, crónicas, entrevistas, reportajes, reseñas, artículos... Gracias por todas y cada una de las visitas. Cumple años la editorial independiente Nórdica, diez, nada más y nada menos, todo una hazaña en los tiempos que corren. Grandes clásicos y apuestas contemporáneas, en ediciones muy cuidadas y con un catálogo exquisito de libros ilustrados, una de las joyas del actual mercado editorial.

El fragmento antes citado pertenece a La marca en la pared, uno de los tres textos, "momentos de existencia" según Woolf, que componen esta preciosa edición de Nórdica, acompañada de las ilustraciones de Elena Ferrándiz.


Abre el ejemplar de Vieginia Woolf el conocido relato Kew Gardens, ambientado en los jardines del mismo nombre, un día cualquiera visto a través de los ojos de unos padres de familia, de una joven pareja, de un caracol... Lo acompañan Una casa encantada, un curioso relato breve que reinterpreta un tema habitual del gótico inglés como son los fantasmas, pero tan insinuados y a la vez reales que, por un momento, dudamos de si hablan los vivos o los muertos; y, por último, La marca en la pared, un monólogo interior por el que fluyen pensamientos filosóficos, políticos y estéticos que nada tienen que envidiarle al famoso flujo de conciencia de James Joyce que una vez Virginia Woolf rechazó publicar.




jueves, 31 de marzo de 2016

Bourgeois y Warhol, dos titanes en Bilbao

Una silueta repetida más de un centenar de veces en una paleta de colores planos; unas extrañas celdas construidas con barrotes y puertas llenas de polvorientos objetos personales. Sus estilos no podían ser más diferentes. Él tan celebrity, ella tan introspectiva. Pero los dos artistas, Andy Warhol y Louise Bourgeois, recalan a la vez en el Museo Guggenheim de Bilbao, haciendo de ésta una de sus mejores temporadas de primavera-verano -expositivamente hablando. La muestra Andy Warhol. Sombras podrá verse hasta el próximo 2 de octubre, y Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las celdas hasta el 4 de septiembre. 

En la primera planta, las 102 serigrafías del más icónico artista pop abarrotan una inmensa sala. El espectador, sin embargo, no sé siente confuso ni desbordado, tan sólo algo alucinado y pequeño paseando en el hueco vacío que deja una obra tan monumental. Una misma sombra repetida un centenar de veces. Una burla a la reproductivilidad de un arte como el de Warhol, puesto que, aunque puedan parecerlo, estas sombras coloreadas son irreproductibles. Se embarcó en el proyecto Shadows con cincuenta años y con ayuda del entorno de la Factory. Un estudio en torno a esas "cosas aburridas" que tanto le apasionaban. Las sombras, colocadas en perfecto orden si ningún espacio vacío entre ellas, dan sensación de continuidad, como si fuesen una sola, en esos colores brillantes y en su mayoría alegres característicos del artista estadounidense. 

El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. Esta práctica aparentemente mecánica es en realidad manual, y cada lienzo fue creado de manera individual.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Wish -books- list de Marzo

(Alianza Editorial)
El libro de bolsillo de la editorial Alianza, hoy perteneciente al grupo Anaya, marcó un antes y un después en la manera de consumir literatura en España. Corría el año 1966, en pleno franquismo, bajo el ojo de la censura. Los miembros originales del grupo fundador eran José Ortega Spottorno, Jaime Salinas y Javier Pradera, y con ellos Daniel Gil, autor de algunas de las portadas más memorables de su colección de narrativa, que supera los 3.000 títulos. En aquella España encerrada en sí misma, Alianza ofrecía unos libros bonitos, buenos y baratos, ediciones de grandes clásicos de la literatura universal como la Ilíada de Homero, el Guardián entre el centeno de Sallinger o los tomos de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Esta colección de libros de bolsillo está intrínsecamente unida a la historia de la lectura en España. Este 2016, para conmemorar los 50 años de su arranque, Alianza ha reeditado algunos de sus títulos insignes. Es un buen momento para hacerte con esos clásicos -fondo de estantería podríamos llamarlos- que aún te faltan.

KEW GARDENS Y OTROS CUENTOS, de Virginia Woolf y Elena Ferrándiz
(Nórdica)
Este 2016 también se celebra otro aniversario: el de la magnífica década de la editorial independiente Nórdica. La que surgiera como una pequeña editorial especializada en literatura Nórdica, se ha convertido en un sello de referencia de libros ilustrados. Aunque cuentan con muchos más títulos -y un merchandising increíble-, son por estos libros por los que siente particular debilidad. Nórdica acompaña textos clásicos o contemporáneos, con sus propias traducciones, de bellas ilustraciones que acompañan a la historia a la vez que ponen sobre ella una mirada distinta. En este pequeño volumen, reúnen el célebre cuento sobre Londres Kew Gardens, con los menos conocidos Una casa encantada y La marca en la pared. Acompañan las preciosas acuarelas de Elena Ferrándiz, salpicadas de tonos tierra, ocres, grises y alegres rojos, azules y amarillos. La pintura, mejor que nunca, refleja las emociones de los personajes, siempre complejos, de Virginia Woolf.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Mujeres y arte, una -gran- relación complicada

Ayer 8 de marzo se celebró en todo el mundo el Día de la Mujer Trabajadora. El hecho de que más de un siglo después de que se implantara tal celebración tengamos que seguir celebrándola, usando este día, sólo uno en todo un año lleno de discriminaciones, para reclamar igualdad laboral de la mujer y el hombre, evidencia que aún no hemos llegado a un estado de igualdad justa. 

Es mucho lo que se escribe en este día y venideros sobre mujeres y trabajo. Mujeres políticas, mujeres en cuerpos de seguridad, mujeres que conquistan trabajos tradicionalmente de hombre, ser mujer y ser madre y ser trabajadora... Para mí, este año, esta fecha está dedicada a las mujeres y el arte, una relación complicado pero maravillosa. Las mujeres producen arte y consumen arte. Es más que evidente. De hecho, podríamos decir que en mayor proporción que los hombres. La gran mayoría de estudiantes de Bellas Artes, Historia del Arte y Gestión Cultural son mujeres. Pero a la hora de la verdad, los grandes puestos en empresas e instituciones artísticas están ocupados por hombres, y los artistas más famosos y mejor pagados son en su mayoría hombres.

¿Dónde está la brecha? ¿Qué se está haciendo mal?

"Corneilles" Irene Cruz y Leila Amat