viernes, 17 de febrero de 2017

¡Ya está aquí #Sobredosis2017!

#Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva. #Sobredosis2017 se concentra en un medio de comunicación específico predominante en el tejido 2.0 actual: las redes sociales.

Esta muestra, compuesta por 29 jóvenes artistas procedentes de diversas disciplinas, cuestiona hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar correctamente este “chute” informativo, visual y colectivo, además de plantear cuestiones acerca de sus usos. Estas cuestiones rondarán las problemáticas en cuanto a niveles de popularidad, “likes” a discreción, necesidad del “follow me”, estrategias de mercado, #nosehablarsinhashtag, marketing, síndromes narcisistas, “selfie” y otros retratos.

#Sobredosis nació en febrero de 2015, basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes.

Información práctica

Inauguración lunes 20 de febrero a las 20h.

Del 20 de febrero al 17 de marzo en la Quinta del Sordo, C/ Rosario, 17 Madrid Metro La Latina (L5) y Puerta de Toledo (L5).




Listado de artistas seleccionados

Más de un centenar de propuestas se presentaron a la convocatoria de #Sobredosis2017. De entre todos ellos, los seleccionados para participar en la exposición son:

Antonio Ferreira
Lorena Larraz
Juan Manuel González
Carolina Kleine
Edward Jobst Andrews
Alejandra Morote Peralta
Federico Sposato
Javier Aldarias
Fernando Del Cubo
Zony Gomez
Ramiro Iriñiz
Gala Knörr
delirios_personales
Sata Garcia y Jesús Garcia
Jose Salguero
Carlos Paris
María Hernández
Jesus Parras
Julia Murray
Marco Prieto
Diego Flores
Pablo Durango
Anónimo García
Lydia Garvín
Irene P Tello
Sofía Estevez
Eduardo Fernandez
Alicia Way
Dalila Virgolini


jueves, 2 de febrero de 2017

Objetos Bonitos No Identificados: por qué colecciono

Soy coleccionista. Y muchas veces me he preguntado por qué uno se hace coleccionista. Es incómodo, de verdad; no tengo espacio para colocar más piezas y me echo a temblar al pensar en una mudanza. Y aún así colecciono. ¿Por qué? Creo que no es tanto por el consumir como por el poseer. Me gusta tener, usar, colocar, ver... cosas bonitas -o al menos a mí me parecen bonitas- que dicen algo acerca de mí, de cómo o soy o de lo que me gusta. Colecciono figuras de búhos; tengo más de 60 o 70, perdí la cuenta hace una decena de ellos. Colecciono robots de aspecto vintage; de esos sí que llevo la cuenta: son siete en el cabecero de mi cama.

A pesar de estas cifras, mi auténtica colección, la que de verdad me obsesiona, pero también la que más disfruto y a la que más partido saco, es a la papelería.

Me vuelven loca los objetos de papelería y sé que es una locura compartida por muchos. Postales, bolígrafos, estuches... y cuadernos. ¡Ay, los cuadernos! Enormes y pesados, del perfecto tamaño DINA-5 o cómodas libretas de esas que guardas en el bolso para que guarden todo lo que tu cabeza amenaza con no guardar, y un día, cuando te pones a contarlas, además de sacar un par de decenas, te das cuenta de que todas tienen, al menos, un puñado de páginas escritas, pero que ninguna, casi nunca, está totalmente llena. Y pasas las páginas y acaricias las tapas...

Una de mis marcas fetiche de papelería, y gracias a la cual estoy aumentado mi colección con piezas preciosas, es Obni World. Obni -acrónimo de Objetos Bonitos No Identificados- está nutrida por varias marcas y colecciones para todos los gustos. A mí, particularmente, me pierden las colecciones inspiradas en clásicos literarios como Alicia en el País de las Maravillas, El Mago de Oz y El Principito. Posee un catálogo inmenso de agendas, cuadernos, bolígrafos, lápices,estuches, clasificadores... Te permite realizar búsquedas por colecciones o por precio. ¡Todo lo que podáis desear y necesitar! Aviso: crea adicción. Podéis encontrar un botón directo a la compra en la barra derecha del blog.

"Queremos que la gente vuelva a ilusionarse con su cuaderno de notas, con su agenda de diseño, con las historias que a través de diseños exclusivos contamos en cada uno de nuestros productos", explican desde Obni World. Puede resultar sorprendente que, en tiempos de lo digital, los productos relacionados con la escritura manuscrita estén recuperando su éxito pasado: "Estamos perdiendo el hábito de escribir con nuestro 'puño y letra', de pintar o garabatear algo sobre papel, el arte de las manualidades, esa impresión orgánica que es propia de un alma con su pulso y arte, y no de una impresora láser… ¡la forma es tan importante como el significado!".



Mi primera cesta de la compra en Obni World






* Artículo patrocinado por www.obni.es

domingo, 15 de enero de 2017

Artistas de la aguja y el hilo

¿Qué materiales son apropiados para la creación artística? Quizá, la pregunta sería más rápida y sencilla si la formulásemos  de forma contraria: ¿existe algún material inapropiado para la creación artística? Porque hemos visto de todo: desde los elementos clásicos de la pintura y la escultura hasta otros más inverosímiles como sangre humana, basura o cadáveres de animales.

En algunos de estos casos, el material se convierte en el protagonista de la obra de arte; ésta existe y le debe su excepcionalidad a aquello de lo que se compone (el medio es el fin y todos esos axiomas similares).

Uno de estos casos es el que os quiero presentar hoy, aunque el material empleado os va a resultar más familiar y menos extravagante que los anteriormente mencionados, casi tradicional, casi anticuado podréis pensar algunos, pero vivo en todo caso. Aguja e hilo. Como los remiendos de cada casa. Todos recordamos a alguna mujer de nuestra familia tejiendo a la luz de una lámpara. Porque sí, siempre son mujeres las que zurcen. 

Por ello, a Naiara Valdano se le ocurrió llamarlas "Las Hilanderas". La gestora cultural y autora de la bitácora Art Gossips ha creado una plataforma online en la que dar a conocer a artistas contemporáneas que trabajan con labores tradicionalmente asociadas a las mujeres, como el bordado, la costura o el encaje. Ésta práctica da pie a reflexionar sobre algunas de las batallas de género que se han desarrollado en las últimas décadas. 

Obra de la artista Meghan Willis.

Naiara Valdano explica:

Durante siglos, actividades como el bordado, la costura o el diseño de ropa eran consideradas técnicas artesanales destinadas únicamente al entretenimiento de las mujeres. Mientras que sus maridos dominaban las responsabilidades públicas y demás esferas de la sociedad, ellas estaban encerradas en casa gestionando el día a día de sus hogares, desde la cocina a la limpieza, y solo podían desarrollar su creatividad usando hilos y agujas. Muchos consideraban que las mujeres eran un género secundario (incluso inferior) y a ellas se destinaban tareas domésticas que requerían “menos implicación intelectual”.   Como respuesta a esta actitud centenaria, numerosas mujeres comenzaron a utilizar, ya desde finales del siglo XIX, las prácticas textiles para reivindicar su papel dentro de la sociedad. No podemos olvidar como numerosas sufragistas emplearon banderas, pancartas o estandartes bordados con consignas para protestar en las calles pidiendo, por ejemplo, el voto femenino. O como numerosas artistas, a lo largo del siglo XX, reivindicaron el papel creativo del hilo y la aguja contra la cultura patriarcal dominante.

Por ahora,  Valdano ha presentado a la artista chilena Juana Gómez y la canadiense Meghan Willis. Estas hilanderas consideran sus obras ARTE, sí, con mayúsculas, nada de artesanía o diseño. Y quieren ser conocidas y escuchadas.

Obra de la artista Juana Gómez.

lunes, 2 de enero de 2017

Wish -books- list: qué regalar para Reyes

Estoy segura de que has dejado algunos regalos de Reyes para el último momento. Como cada año (tacha el propósito de la organización que apuntaste a principios del 2016 de tu lista).

Por suerte, te traigo una guía rápida y muy variada de algunos títulos que puedes regalar estas Fiestas.

LIBRO ILUSTRADO


Ni un cómic, ni un libro tradicional. El libro ilustrado está a medio camino entre ambos, y logra la genialidad de mezclar la mejor literatura con la mejor ilustración. Su presencia es cada vez mayor y más consolidada en las librerías, y muchas editoriales están apuntado por sacar su propia línea de ilustrados. Quien los posee, tiene la sensación de guardar una pequeña gran obra maestra. Para regalar esta Navidad te recomiendo La selección natural, el clásico de Charles Darwin sobre la evolución de las especies del mundo. Lo rescata Nórdica con unas ilustraciones increíblemente bellas, elegantes, simbólicas y muy delicadas, de Ester García. Hará las delicias de cualquier interesado en la Naturaleza. De Nórdica, y esta vez para los más viajeros, os traigo también Mapas de metros del mundo de Mark Ovenden. Ésta es la primera y única colección de todos los antiguos y actuales sistemas de transporte bajo tierra que existen en el mundo. Y para los letraheridos, un atrevimiento de Impedimenta: Trazado, de Andrew DeGraff y Daniel Harmon. Este revolucionario libro de mapas está inspirado en relatos clásicos de la literatura: desde la isla desierta de Robinson Crusoe hasta la Torre de Babel de Borges.


martes, 27 de diciembre de 2016

Convocatoria abierta para #Sobredosis2017

¡Ya está abierto el plazo para participar en #SOBREDOSIS2017!

Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva. Sobredosis 2017 se concentra en un medio de comunicación específico predominante en el tejido 2.0 actual: las redes sociales. Sobredosis cuestiona hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar correctamente este “chute” informativo, estético y popular, además de plantear cuestiones acerca de sus usos. Estas cuestiones rondarán las problemáticas en cuanto a niveles de popularidad, “likes” a discreción, necesidad del “follow me”, estrategias de mercado, #nosehablarsinhashtag, marketing, síndromes narcisistas, “selfie” y otros retratos. La exposición tendrá lugar en La Quinta del Sordo.

Sobredosis nació en febrero de 2015. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes. Este año, para no perder las buenas costumbres, creamos la tercera edición invitando a todo usuario creativo a ser parte del proyecto.

BASES

Buscamos artistas de cualquier disciplina, no hay límite de edad ni perfil específico. Para ser parte de este proyecto deberás presentar la siguiente documentación y una obra cuya temática tenga relación con Internet, medios de comunicación, redes sociales, actualidad, vida social, popularidad, “likes” y plataformas digitales.

-Nombre y datos de contacto

-Foto de la obra/obras que se presenta

-Ficha técnica de la obra (Título. Técnica y Medidas)

Se valorará positivamente:

-Statement, Cv (opcional)

-Dossier de otras obras (opcional)

-Web (opcional)

¿Cuando se envía la documentación?

Del 26 de diciembre al 26 de Enero a infoadrianaberges@gmail.com

Sobre la exposición y el montaje:

Viernes 17 de febrero. Esto implica que todas las obras deben de estar acabadas y presentadas en Quinta del Sordo antes de ese día. Se pondrá todo el cuidado del mundo en el montaje y el cuidado de las piezas pero no podemos hacernos cargo de robos, extravíos o accidente de la obra durante la exposición y el montaje.



PARA ESTAR INFORMADO

Facebook: @Sobredosis  // @Quintadelsordo

INAUGURACIÓN:  lunes 20 de febrero de 2017 a las 19h

DURACIÓN EXPO: 20 de febrero al 17 de marzo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EQUIPO

Raquel Moraleja: Blogger de Lit Ar Co. Difusión, comunicación, gestión redes sociales. Gestión y cocreación en Sobredosis17: gellhorn92@gmail.com

Laura Tabarés: Teórica experta en estética y arte post-Internet. Gestión y cocreación en Sobredosis17: contactolauratabares@gmail.com

Adriana M. Berges: Pintora y gestora cultural. Comisaria, dirección, montaje, difusión y comunicación: infoadrianaberges@gmail.com


martes, 29 de noviembre de 2016

Atrapar en pintura el paso del tiempo

Pocas cosas me alegran más que hacerme eco de un acontecimiento como éste: la primera solo exhibition de la gran artista y, aún mejor, mi grandísima amiga, Adriana M. Berges.

Cuestión de tiempo es la nueva exposición individual de la joven pintora Adriana M. Berges (Madrid, 1992).

Esta muestra en solitario es la primera que realiza para la galería Juca Claret, principal representante de la artista desde hace un año. Con ellos, Adriana M. Berges participó en la última edición de la feria de arte contemporáneo Room Art Fair, uno de los encuentros más dinámicos, originales y de mayor calidad de la pasada semana del arte.

Las obras que Adriana M. Berges presenta en Cuestión de tiempo se han realizado en un su gran mayoría a lo largo del último año, principalmente a raíz de la exposición Del lienzo a la escritura que albergó en marzo de 2016 el espacio cultural multidisciplinar La Quinta del Sordo. La pintora ha continuado indagando en sus escenas cotidianas, paisajes callejeros con una mirada y una paleta única, fuertemente influenciados por los principales nombres del hiperrealismo contemporáneo. Uno de ellos, Antonio López, fue su mentor en la VII Cátedra Extraordinaria de Pintura por Antonio López  "Ciudad de Albacete".