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viernes, 29 de abril de 2016

Y esa... ¿quién coño es?

No se violenten por tamaña palabra. Si yo les digo que me encanta la obra de Jenny Holzer, la de Magde Gill, la de Carrie Mae Weems y la de otras tantas, lo más seguro es que me respondan lo mismo: y esa... ¿quién coño es? Son artistas, grandes artistas, invisibilizadas por su condición de mujer. No es tanto que no pudiesen formarse en Bellas Artes ni exponer en galerías por ser mujeres -aunque a muchas de ellas fue lo que les pasó-, si no que los manuales de Historia del Arte y los medios de comunicación hayan decidido olvidarlas. Y después de la pregunta,contestarán: yo es que Frida Kahlo y poco más... 

¿En qué circuito deberíamos movernos para no pasar por encima a estas grandes artistas? Ésta y otras muchas -también "¿quién coño es?"- fueron las preguntas que se hizo María Bastarós cuando era estudiante de Historia del Arte. ¿Por qué apenas había mujeres en su programa académica? ¿Cómo iban a animarse las artistas, pero también las gestoras, críticas, comisarias, etc. a ser grandes profesionales del arte si por lo visto en la Historia prácticamente ninguna mujer lo había sido? Mentiras. De esas que se mantienen durante siglos. No están todas las que fueron. No lo estarán hasta que se revise la historia artística y se rehagan los manuales académicos. 

Por ahora, acciones como la de Bastarós han tomado la delantera. Ella creó QuienCoñoEs, un proyecto enfocado a recuperar a todas esas grandes artistas injustamente olvidadas a través de charlas, pegadas masivas de carteles, elaboraciones de fanzines...  Reescribir la Historia desde la acción presente.

- Cuéntanos, ¿en qué consiste "¿Quién coño es?”?
La verdad es que no tengo muy claro qué es, y estoy muy a gusto con esa indefinición. A grandes rasgos, se trata de una iniciativa que toma como base la crítica feminista y el arte, pero es sumamente fluida, mutante, y no sigue unas líneas formales precisas. Uso QuiénCoñoEs para construir muy diversos tipos de eventos, acciones en el espacio urbano, en el ciberespacio, textos, conferencias… Así, a ese eje vertebral le van surgiendo distintas ramificaciones, crea sinergias y reúne a personas que, desde multitud de frentes, tenemos un objetivo común.

- ¿Cuándo y por qué surgió esta iniciativa?
El inicio de QuiénCoñoEs se remonta a mayo del 2015, hace ya casi un año. Yo estaba concluyendo mi segunda etapa de formación reglada, la Licenciatura de Historia del Arte, y aunque emocionalmente me sentía muy vinculada a la universidad, a la par me sentía muy decepcionada con ésta. Yo formaba parte de asambleas feministas y era muy activa dentro del movimiento a nivel local -que en Zaragoza tiene grupos muy valiosos como Feminismo Unizar, Febrero Feminista o la propia Asamblea Feminista- y fue un poco inevitable que acabara encauzando las reivindicaciones feministas hacia el ámbito universitario. En el temario de Historia del Arte se hacía poca o nula alusión a la mujer dentro de la esfera del arte, al margen de tres o cuatro nombres propios que ya forman parte de la historia canónica, como Mary Cassat o Frida Kahlo. En el resto de casos las mujeres se veían reducidas a un papel pasivo -como musas, amantes etc- y nunca activo, un hecho que tampoco se comentaba o cuestionaba dentro de las aulas y que naturalizaba una historia del arte exenta de la creatividad de mitad de la población. Ante esto, se me ocurrió elaborar una serie de carteles con biografías de mujeres artistas y un pequeño párrafo en el que explicaba los objetivos de dicha acción. Imprimí ochenta copias en A3 y empapelé departamento, facultad y calles aledañas a la universidad con ellos. En el departamento duraron muy poco ya que fueron arrancados -por los propios docentes, me temo- pero en el resto de espacios tuvieron gran repercusión y fueron muy difundidos en red a través de la página de Facebook que creé a tal efecto. Comenzaron a llegarme muchos mensajes de mujeres deseosas de colaborar, así que subí todos los archivos a Mediafire y ellas los descargaron desde sus casas, los imprimieron y empapelaron con ellos sus barrios, universidades etc. Una semana tras el comienzo de la acción, tenía dos mil seguidorxs en Facebook, cientos de mensajes, peticiones de entrevistas y una gran red de apoyo en el ciberespacio.


- Como estudiante de Historia del Arte -y lo mismo se podría preguntar a las estudiantes de Bellas Artes-, ¿sentiste que las mujeres están infrarrepresentadas en tu sector?
A nivel de docencia, diría que la cosa está bastante equilibrada, lo que es en cierta medida antinatural ya que en las aulas hay un 90% de alumnas, de modo que esto debería traducirse en una mayor presencia en el profesorado. El problema más urgente es la falta de perspectiva de genero y el eurocentrismo del propio temario, bibliografía etc. Es como si la universidad se mantuviera completamente aislada de las demandas sociales contemporáneas, cosa que dice muy poco en favor de lo que se supone debería constituir un centro de conocimiento en constante evolución. El saber, si se estanca, deja de suponer un enriquecimiento intelectual y se convierte en una suerte de fe, cuyos supuestos se asimilan y reproducen sin ser juzgados desde el pensamiento crítico, un fenómeno que debería ser antagónico a la experiencia educativa. 

- ¿Crees que en el panorama artístico actual nos encontramos en una situación más igualitaria?
Creo que, dado que todo lo presente se asienta sobre un pasado tradicionalmente machista, es muy difícil hablar de igualdad hoy en día. El orden patriarcal, aunque actualmente cuestionado desde muchos ámbitos, sigue estructurando nuestra sociedad y afecta a todas las manifestaciones culturales. Muchas mujeres y colectivos trabajan hoy en día para visibilizar este hecho y poner en valor la obra de las mujeres artistas del pasado y del presente, lo cual debería conducir a una de-construcción del discurso hegemónico y a la creación de nuevos discursos más abiertos, moldeables, que acojan los terremotos con sed de aprendizaje y se abran a la crítica, en lugar de permanecer impermeables ante las voces desde la otredad.

- ¿Cómo podría promoverse la igualdad desde y para el mundo del arte?
A nivel institucional -podríamos hablar ahora de la validez de la existencia de las propias instituciones, que al fin y al cabo ejercen como autoridades del saber, marcan la agenda y desarrollan una labor vertical obviamente criticable- los museos y las galerías deberían centrarse en adquirir obras de mujeres, revalorizar éstas para así acabar con la brecha salarial, y promover la crítica post-colonialista y transfeminista desde sus discursos. Sin embargo, y dado que el problema es de una naturaleza mucho más profunda, es el núcleo de éste -el patriarcado- el que debe ser reconocido, tenido en cuenta y atacado, ya que cualquier acción a nivel más superficial supone sólo una pequeña tirita sobre una herida infectada que cada día se abre un poco más y fagocita toda iniciativa que pretenda cuestionarlo. La base de una igualdad efectiva se halla en la educación por parte de progenitores, docentes y cuidadores en la infancia, en los estímulos exteriores al núcleo familiar como la publicidad, el cine, la televisión etc, por lo que el feminismo -o más bien toda la sociedad- nos hallamos ante un reto muy complejo sin cuyo reconocimiento es imposible lograr un avance real.

- ¿Qué acciones has llevado a cabo desde "¿Quién coño es?" para visibilizar a mujeres artistas? 
Al margen de la campaña urbana a base de carteles, se han realizado campañas en red, vinculando quiéncoñoes con otros colectivos, compartiendo enlaces, eventos, creando un podcast comunitario de bandas de mujeres, visibilizando la obra de creadoras contemporáneas a través de distintas convocatorias, elaborando una publicación física gracias al trabajo de redactoras que han aportado sus conocimientos con gran valía, y actualmente -aún en gestación- estoy preparando un festival junto a varias chicas, a fin de dar protagonismo a la música, el arte, los fanzines y los discursos elaborados por mujeres desde el feminismo.


- Háblanos un poco de tus fanzines...
El primer fanzine salió en septiembre del año pasado y fue una experiencia muy enriquecedora. Me apetecía que QuiénCoñoEs evolucionara y se diversificara, y, a fin de no tener que modelar mi discurso en base a prerrogativas externas, decidí elaborar un fanzine, que es la forma de difusión de información más independiente con la que contamos. Hice una convocatoria y llamé a unas cuantas amigas -así comienza toda revolución feminista, “llamando a unas cuantas amigas”- y salió una publicación que es una autentica joya (y no me da apuro decirlo porque no me estoy echando flores, no fue un trabajo individual sino el fruto de una colaboración colectiva muy bien avenida). El primer número reúne las aportaciones de la antropóloga y gestora cultura Ana Quintana, las activistas Melanie Aliaga, Mónica Cano y María Añover, la fanzinera Laura Dalmau , la ilustradora Inés Ballesteros y la diseñadora Geraldina Barrera, que hizo un trabajo increíble con la maquetación. Habla de ciencia ficción feminista, collages, riot grrrls, transfeminismo, crítica al binarismo de género, el papel del arte en el espacio público… 
Hace pocas semanas salió el número dos, con nuevas aportaciones por parte de redactoras a las que aún no tengo el placer de conocer en persona, pero de cuyos artículos he aprendido mucho, como es el caso de Nuria Rey y Beatrice Champigneulle. Además, la artista Mónica di Francesco colaboró con una ilustración increíble para el artículo “La obra literaria de Monique Wittig: guerrilleras, cuerpos descantes y monstruas”, de la filósofa Mónica Cano.

- ¿El arte contado desde la perspectiva de las mujeres artistas es diferente? ¿Hemos perdido, históricamente, en todas las artes, una parte de la creación: la femenina?
Desde luego, hemos perdido un enorme corpus artístico elaborado por mujeres, ya sea a base de obstaculizar o negar su acceso a la educación, reducir su capacidad de maniobra al ámbito del hogar, encorsetarlas en matrimonios y maternidades alienantes, incluso inoculando en ellas mismas ese ego maltratado del que habla la teórica Germaine Greer, que mina la iniciativa, independencia, creatividad y autosuficiencia al género y constructor social “mujer”. 
Un ejemplo que me gusta nombrar por su contemporaneidad es el de la Bauhaus, considerada una de las escuelas más rupturistas del SXX, cuyo fundador, sin embargo, estableció que las mujeres debieran pasar una serie de pruebas de acceso más restrictivas, a fin de que el porcentaje de alumnado masculino fuera mucho mayor. Además, Gropius decidió que las alumnas debían ser enviadas al taller de tejeduría una vez concluidos los cursos de formación común, a pesar del deseo de muchas estudiantes de formarse en arquitectura, escultura etc. Así que en efecto, hasta la escuela considerada más transgresora por la historiografía canónica, nos ha robado un patrimonio de incuestionable valor.

- ¿Qué mujeres artistas admiras?
Ahora mismo me interesa mucho el arte en su vertiente más política y performática, que tiene sus principales expresiones en América latina, con la obra de Lorena Woffler o Regina José Galindo, claras herederas de Ana Mendieta y su crítica constante a la cultura de la violación y la mirada patriarcal. También me estoy adentrando en el mundo del afrofuturismo a través de artistas como Wagenchi Mutu o Jeannette Elhers, y me interesa mucho el papel de la ciencia ficción, la utopía y el cyborg como estructuradores de nuevas propuestas con lecturas políticas feministas, por lo que la obra de Marina Núñez me resulta muy atractiva y estoy deseando documentarme en profundidad y hacer un artículo al respecto.

viernes, 22 de abril de 2016

Wish -books- list para el Día del Libro

(Galaxia Gutenberg)
La idea de este libro, tan recomendable como necesario para este fin de semana de celebración del libro y este año de centenarios literarios, nació en el Hay Festival de Segovia. Este festival cultural, cuya décima edición se celebrará entre los días 24 y 27 de septiembre de 2016 en Segovia, llena la ciudad del acueducto de arte y literatura. En las anteriores jornadas, el festival propuso a doce autores de reconocimiento internacional -por ejemplo, Yuri Herrera, Vicente Molina Foix y Debora Levy- escribir unas historias inspiradas en Cervantes y Shakespeare. El objetivo: mostrar cómo el sedimento de estos dos genios de las letras sigue siendo fundamental para los escritores actuales. En palabras de Salman Rushdie, autor de la introducción: el reto que enfrenta hoy el contador de historias es la búsqueda de una voz propia en la que puedan participar las múltiples raíces que lo alimentan.

Mi maravillosa librería,  de Petra Hartlieb
(Editorial Periférica)
Esta novela de la editorial Periférica está de celebración: ya va por su tercera edición, y eso, en los tiempos que corren, es todo un logro. "Hemos comprado una librería. En Viena. Escribimos un email con unas cifras, ofreciendo una cantidad que no teníamos, y al cabo de unas semanas lle­gó la respuesta: acaba usted de comprar una librería… Hemos pujado con un dinero que no tenemos, y por una librería que está en una ciudad donde no vivimos. Y la hemos conseguido. ¿Y ahora qué? Pues ahora tenemos que apechugar con el asunto". Eso hizo Petra Hartlieb: comprar una maravillosa librería. Debe emocionar la narración de tal valentía, atreverse a lo que pocos se atreven: comprar una vieja librería que iba a echar el cierre y convertirla en una de las paradas de referencia en el panorama cultural europeo. Un mundo en miniatura en el que caben todos los mundo posibles. Este fin de semana no es sólo el fin de semana del libro, sino de todas las librerías que los velan.

domingo, 17 de abril de 2016

El libro muta un año más

La Casa Encendida de Madrid acogerá por séptimo año la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes los próximos días 22, 23 y 24 de abril . El fin de semana más importante del año para el sector de libro se abre a formatos innovadores y más arriesgados que el del libro tradicional. Libros de artista, autoediciones, fanzines, revistas... y muchas más publicaciones alumbradas en los márgenes del sector editorial tendrán cabida en Libros Mutantes. Más de 80 expositores internacionales se reunirán en el patio y en la segunda planta. Más de 200 candidaturas intentaron formar parte de la edición más grande, innovadora y con un mayor programa de actividades paralelas que se ha realizado hasta la fecha.

La selección de invitados nacionales e internacionales subrayará el diálogo entre la cultura digital y la impresa, con perfiles tan interesantes como los de Roc Herms, Pinar&Viola, Pierre Vanni o la editorial alemana Bom Dia Boa Tarde Boa Noite. Todos ellos se ubican en la vanguardia de la cultura visual de nuestro tiempo, en una posición de enorme experimentalidad, y ofrecerán charlas en el marco del programa Perspectivas Mutantes. Con la inauguración de Basement se abre un espacio destinado a albergar una programación continua de presentaciones, talleres abiertos y música. Además, como cada año, la feria dedica un lugar especial a los más pequeños con Kids Corner. Como novedad, este espacio contará con la inauguración de una exposición de publicaciones concebidas por grandes ilustradores norteamericanos del siglo XX como Saul Bass y Paul Rand.

Lit Ar Co ha hablado con Carlos Primo, uno de los organizadores de Libros Mutantes para saber de primera mano cuáles serán las novedades de esta nueva edición, qué podremos encontrar y cuál es el estado de este sector tan frágil, el de la edición independiente, en nuestro país.

- ¿En qué consiste la "edición independiente"?
En el caso de Libros Mutantes, nos fijamos en aquellos libros que buscan más la realización de un proyecto experimental o artístico que la rentabilidad inmediata asociada a la edición tradicional: libros de artista, fanzines, fotolibros, revistas independientes, publicaciones híbridas… son publicaciones que comparten algunos rasgos, como sus tiradas cortas y su distribución limitada. Es un concepto muy amplio, pero Libros Mutantes se ocupa específicamente de la edición independiente vinculada al arte y el diseño contemporáneo.


domingo, 10 de abril de 2016

SORTEO de un ejemplar de Kew gardens y otros cuentos

Quiero pensar en silencio, con calma, con tiempo, sin interrupciones, sin tener que levantarme del sillón, deslizarme de una cosa a la otra sin hostilidad ni obstáculos.Quiero hundirme cada vez más, alejarme de la superficie y de su dura realidad. Para no perder pie, me agarraré a lo primero que se me ocurra... Shakespeare... Sí, servirá como cualquier otro.

Nos encanta Virginia Woolf. Por eso es un honor que sea la protagonista de este sorteo, el de un ejemplar de Kew gardens y otros cuentos (Nórdica, 2016), para celebrar las 100.000 visitas de Lit Ar Co y los 10 años de la editorial Nórdica.

Si quieres ganar un ejemplar de Kew gardens y otros cuentos cuéntanos vía Twitter qué opinas de los libros ilustrados: ¿te gustan? ¿cuáles has leído? ¿cuál es tu preferido? Y no olvides mencionar a @LitArCo y @Nordica_Libros para que podamos leer tu comentario. De entre todos los comentarios, uno se hará con el codiciado ejemplar.


Han sido 100.000 las lecturas que este blog ha atesorado a lo largo casi cuatro años. Noticias, crónicas, entrevistas, reportajes, reseñas, artículos... Gracias por todas y cada una de las visitas. Cumple años la editorial independiente Nórdica, diez, nada más y nada menos, todo una hazaña en los tiempos que corren. Grandes clásicos y apuestas contemporáneas, en ediciones muy cuidadas y con un catálogo exquisito de libros ilustrados, una de las joyas del actual mercado editorial.

El fragmento antes citado pertenece a La marca en la pared, uno de los tres textos, "momentos de existencia" según Woolf, que componen esta preciosa edición de Nórdica, acompañada de las ilustraciones de Elena Ferrándiz.


Abre el ejemplar de Vieginia Woolf el conocido relato Kew Gardens, ambientado en los jardines del mismo nombre, un día cualquiera visto a través de los ojos de unos padres de familia, de una joven pareja, de un caracol... Lo acompañan Una casa encantada, un curioso relato breve que reinterpreta un tema habitual del gótico inglés como son los fantasmas, pero tan insinuados y a la vez reales que, por un momento, dudamos de si hablan los vivos o los muertos; y, por último, La marca en la pared, un monólogo interior por el que fluyen pensamientos filosóficos, políticos y estéticos que nada tienen que envidiarle al famoso flujo de conciencia de James Joyce que una vez Virginia Woolf rechazó publicar.




jueves, 31 de marzo de 2016

Bourgeois y Warhol, dos titanes en Bilbao

Una silueta repetida más de un centenar de veces en una paleta de colores planos; unas extrañas celdas construidas con barrotes y puertas llenas de polvorientos objetos personales. Sus estilos no podían ser más diferentes. Él tan celebrity, ella tan introspectiva. Pero los dos artistas, Andy Warhol y Louise Bourgeois, recalan a la vez en el Museo Guggenheim de Bilbao, haciendo de ésta una de sus mejores temporadas de primavera-verano -expositivamente hablando. La muestra Andy Warhol. Sombras podrá verse hasta el próximo 2 de octubre, y Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las celdas hasta el 4 de septiembre. 

En la primera planta, las 102 serigrafías del más icónico artista pop abarrotan una inmensa sala. El espectador, sin embargo, no sé siente confuso ni desbordado, tan sólo algo alucinado y pequeño paseando en el hueco vacío que deja una obra tan monumental. Una misma sombra repetida un centenar de veces. Una burla a la reproductivilidad de un arte como el de Warhol, puesto que, aunque puedan parecerlo, estas sombras coloreadas son irreproductibles. Se embarcó en el proyecto Shadows con cincuenta años y con ayuda del entorno de la Factory. Un estudio en torno a esas "cosas aburridas" que tanto le apasionaban. Las sombras, colocadas en perfecto orden si ningún espacio vacío entre ellas, dan sensación de continuidad, como si fuesen una sola, en esos colores brillantes y en su mayoría alegres característicos del artista estadounidense. 

El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. Esta práctica aparentemente mecánica es en realidad manual, y cada lienzo fue creado de manera individual.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Wish -books- list de Marzo

(Alianza Editorial)
El libro de bolsillo de la editorial Alianza, hoy perteneciente al grupo Anaya, marcó un antes y un después en la manera de consumir literatura en España. Corría el año 1966, en pleno franquismo, bajo el ojo de la censura. Los miembros originales del grupo fundador eran José Ortega Spottorno, Jaime Salinas y Javier Pradera, y con ellos Daniel Gil, autor de algunas de las portadas más memorables de su colección de narrativa, que supera los 3.000 títulos. En aquella España encerrada en sí misma, Alianza ofrecía unos libros bonitos, buenos y baratos, ediciones de grandes clásicos de la literatura universal como la Ilíada de Homero, el Guardián entre el centeno de Sallinger o los tomos de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Esta colección de libros de bolsillo está intrínsecamente unida a la historia de la lectura en España. Este 2016, para conmemorar los 50 años de su arranque, Alianza ha reeditado algunos de sus títulos insignes. Es un buen momento para hacerte con esos clásicos -fondo de estantería podríamos llamarlos- que aún te faltan.

KEW GARDENS Y OTROS CUENTOS, de Virginia Woolf y Elena Ferrándiz
(Nórdica)
Este 2016 también se celebra otro aniversario: el de la magnífica década de la editorial independiente Nórdica. La que surgiera como una pequeña editorial especializada en literatura Nórdica, se ha convertido en un sello de referencia de libros ilustrados. Aunque cuentan con muchos más títulos -y un merchandising increíble-, son por estos libros por los que siente particular debilidad. Nórdica acompaña textos clásicos o contemporáneos, con sus propias traducciones, de bellas ilustraciones que acompañan a la historia a la vez que ponen sobre ella una mirada distinta. En este pequeño volumen, reúnen el célebre cuento sobre Londres Kew Gardens, con los menos conocidos Una casa encantada y La marca en la pared. Acompañan las preciosas acuarelas de Elena Ferrándiz, salpicadas de tonos tierra, ocres, grises y alegres rojos, azules y amarillos. La pintura, mejor que nunca, refleja las emociones de los personajes, siempre complejos, de Virginia Woolf.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Mujeres y arte, una -gran- relación complicada

Ayer 8 de marzo se celebró en todo el mundo el Día de la Mujer Trabajadora. El hecho de que más de un siglo después de que se implantara tal celebración tengamos que seguir celebrándola, usando este día, sólo uno en todo un año lleno de discriminaciones, para reclamar igualdad laboral de la mujer y el hombre, evidencia que aún no hemos llegado a un estado de igualdad justa. 

Es mucho lo que se escribe en este día y venideros sobre mujeres y trabajo. Mujeres políticas, mujeres en cuerpos de seguridad, mujeres que conquistan trabajos tradicionalmente de hombre, ser mujer y ser madre y ser trabajadora... Para mí, este año, esta fecha está dedicada a las mujeres y el arte, una relación complicado pero maravillosa. Las mujeres producen arte y consumen arte. Es más que evidente. De hecho, podríamos decir que en mayor proporción que los hombres. La gran mayoría de estudiantes de Bellas Artes, Historia del Arte y Gestión Cultural son mujeres. Pero a la hora de la verdad, los grandes puestos en empresas e instituciones artísticas están ocupados por hombres, y los artistas más famosos y mejor pagados son en su mayoría hombres.

¿Dónde está la brecha? ¿Qué se está haciendo mal?

"Corneilles" Irene Cruz y Leila Amat

jueves, 3 de marzo de 2016

Sin retorno, ya a la venta

Me hace muchísima ilusión compartir con todos los seguidores de este blog la publicación de mi novela corta Sin retorno (Verbum, 2016), galardonada con el I Premio Internacional "Novelas Ejemplares".

Por ahora puede comprar AQUÍ en formato papel y en formato e-book. Pronto llegará a varias librerías (por ejemplo, la Casa del Libro) y estará disponible en la caseta de la editorial Verbum durante la Feria del Libro de Madrid. Más adelante anunciaré el número de caseta y ñas fechas de firma.

¡Cualquier duda o apreciación será bien recibida!

Muchas gracias a tod@s.

PD: la imagen de portada es Vías de tren en la estación de Príncipe Pío de la genial artista y mejor amiga Adriana Berges.



¿Viajarías a Marte aunque no pudieses regresar jamás a la Tierra? Éste es el viaje de los malditos, de los que no se merecen formar parte de tamaña expedición. Aquellos que quieren abandonar su hogar por alguna extraña razón. Fede, el protagonista de esta historia, mientras rellena la solicitud para formar parte de la primera colonia humana en el planeta rojo, va recordando algunos de los momentos de su vida que le han conducido hasta esta situación: un barrio marginal junto a las vías del tren, los compañeros del instituto, los sueños frustrados de su padre, la agitación universitaria... Pero sobre todo a Celeste, su vecina, que tiene los días contados y vive encerrada en su habitación, soñando con la vida en otros mundos.
Sin retorno es una historia sobre el tiempo, sobre el que ya ha pasado y sobre el que aún queda por llegar. Nuestra vida es un viaje de sentido único en el que cada instante está atrapado entre el recuerdo y la ilusión. En esta novela corta se habla de crecer, de amar, de soñar, de aprender y de fracasar.