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Mostrando entradas de marzo, 2012

Entrevista al periodista MARIO SUÁREZ, autor de "Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español"

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Algo ha cambiado desde las firmas con spray que ensuciaban marquesinas, escaparates y vagones de metro hasta las piezas artísticas de trabajado contenido y magnífica técnica que podemos encontrar por casi todos los rincones del mundo. Mastodónticas o sutiles en lo alto de una esquina, coloristas y divertidas o sombras tétricas que perturban al viandante. Están ahí, salpicando las ciudades, convirtiendo un lugar invisible en un punto a visitar dentro del gris laberinto urbano. Algunos de sus autores, artistas en todos sus significados, prefieren permanecer en el anonimato, salir a crear durante las noches y grabar vídeos de espaldas; otros lucen rostro y nombre de pila, dan conferencias en instituciones y colaboran con museos y galerías. Es el tiempo del Posgraffiti o Arte Urbano. Lit Ar Co ha entrevistado a Mario Suárez (Madrid, 1978) periodista cultural, licenciado por la UCM, que el pasado año publicó el libro Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español (Lunwerg

14th-50 contemporary artists: JULIAN SCHNABEL

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"Mucha gente piensa que yo perseguía ser una estrella. Pero no es cierto. Cuando era un niño ya era pintor" (1951, Brooklyn, NY) Nació en el seno de una familia judía muy vinculada a su religión. Siendo aún un niño se mudaron a Texas, y fue allí donde empezó a desarrollar sus habilidades artísticas. Obtuvo su Bachelor of Fine Arts en la Universidad de Houston y fue admitido en el programa de estudios independientes del Whitney Museum enviando su portafolio entre dos panes en forma de sandwich. Fue aceptado y realizó su primera exposición en solitario en 1979 en la Galería Mary Boone. Un año después participó en la Bienal de Venecia y ya a mediados de los 80 se convirtió en una figura clave de la corriente Bad Painting enmarcada en el neo-expresionismo. Se hizo famoso con sus enormes cuadros hechos a base de cuadros rotos y pintarrajeados. Desde entonces ha expuesto por todo el mundo y algunas de sus obras forman parte de las colecciones de los mejores museos: el MoMA, el

Lectura: SOSTIENE PEREIRA (Antonio Tabucchi)

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Título : Sostiene Pereira Autor : Antonio Tabucchi Tipo de escrito : Novela Sinopsis : " Lisboa, 1938. La opresiva dictadura de Salazar, el furor de la guerra civil española llamando a la puerta, al fondo el fascismo italiano. En esta Europa recorrida por el virulento fantasma de los totalitarismos, Pereira, un periodista dedicado durante toda su vida a la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un mediocre periódico, el Lisboa. Necesitado de un colaborador, contacta con un joven, Monteiro Rossi, quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente comprometido con la vida. Y la intensa relación que se establece entre el viejo periodista, Monteiro y su novia Marta, cristalizará en una crisis personal, una maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará profundamente la vida de Pereira. " Anagrama. Cuando pienso en Portugal veo una rosa roja, el color verde oscuro, un mar azul plomo junto a

Nueva subasta millonaria de Cindy Sherman

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La pugna por ostentar el título de "la fotografía más cara de la Historia" abre un nuevo capítulo. Como ya os contamos en Noviembre, Rhein II de Andreas Gursky se convirtió en la fotografía más cara de la Historia al venderse por 3.2 millones de dólares en la casa de subastas Christie´s, arrebatando el título a Untitled #96 de Cindy Sherman, que se había vendido por 2.8 millones de dólares. El próximo día 8 de Mayo en Nueva York Christiés volverá a subastar otra fotografía de la mismas serie de Cindy Sherman, una fotografía conocida como "suéter naranja", cuyo precio de base será 2.1 millónes de dólares. " El resultado de la venta se destinará a nuevas adquisiciones que mejoren nuestra colección ", indica el director del museo propietario de la ciudad de Akron, Mitchell Kahan, interesado en adquirir más trabajos de la fotógrafa artística. Sherman es conocida y mundialmente apreciada por sus fotografías conceptuales, sensuales, sutiles y con mensajes

Lectura: HOWL (Allen Ginsberg)

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Título: Howl (Aullido) y otros poemas Autor: Allen Ginsberg Tipo de escrito : Poesía Sinopsis: Aullido y otros poemas fue el primer libro publicado por un joven Ginsberg, alma de la Generación Beat, después de haberlo autopublicado y repartido por toda clase de antros y callejuelas intelectuales.. Es un largo poema sobre el lado más oscuro, pérfido y decadente de la sociedad americana de su época, acomodada y egoísta tras el fin de la Gran Guerra. Fue amigo de todos: de Kerouac, de Cassady, del esquivo Borroughs y de Seward. Absorbió todo lo que le rodeaba y a la vez fue mentor. Con un verso claramente heredero del poderío y la métrica de Whitman, cantó como hiciese aquel a todo aquello que le rodeaba; en su caso, miseria y avaricia, traición, noches oscuras y fosforescentes, drogas y estados sublimes, días que pasan, la tortura del Arte, la decadencia del alma humana, amigos que se van y que se vuelven locos -querido Solomon-, la ira que se arrastra, el veneno, las luces que

David Hockney en el Guggenheim de Bilbao

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Una estrecha colaboración entre la Royal Academy of Arts, el Museum Ludwig de Colonia y el Museo Guggenheim de Bilbao traerá a este último una muestra de los mejroes paisajes del pintor británico David Hockney. David Hockney: una visión más amplia , será la primera gran muestra que se le dedique a este artista en España, y estará en Bilbao del 15 de Mayo al 30 de Septiembre de 2012 .  Se exhibirán un total de 190 obras de paisajes inspirados en su condado natal, Yorkshire, que el artista ha venido realizando desde 2004 en distintos soportes: carboncillos, oleos, vídeos e inclusos dibujos hechos con iPad. Por otro lado, mostrará lo importante que la corriente paisajística ha sido siempre en su vida artística: una selección de paisajes desde 1956 hasta 1998 muestran la fascinación temprana de Hockney por los contornos de la naturaleza. Enamorado de una corriente de siglos que algunos consideran anticuada, las creaciones de Hockney podrían llegar a situarle al lado de los grandes paisaji

Exposición GENERACIÓN 2012 La Casa Encendida

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La decimotercera edición de la convocatoria de apoyo a la creación joven que Obra Social Caja Madrid viene celebrando desde hace más de diez años mantiene las expectativas. Sigue siendo uno de los principales y más conocidos canales en la difusión de arte joven emergente, enmarcado en un periodo convulso, de ruptura con las tradiciones, crítico con la crítica y oscurecido por los pesos pesados del Arte Contemporáneo Internacional. El proyecto  Generaciones  es un programa de premios, becas para proyectos y adquisición de obras que se viene celebrando desde el año 2000, y que cada año selecciona para exponer en público en exposiciones itinerantes por Madrid (actualmente se encuentra en La Casa Encendida ), Barcelona, Bilbao, Salamanca y Sevilla entre otras ciudades a diez talentos de las Bellas Artes españolas. El premio ha repartido 150.000 euros en presupuesto para las diez obras seleccionadas: - KRISTOFFER ARDEÑA (1976): Ghost Painting 15 (Copia de la obra de Ellsworth Kelly) Do

13th-50 contemporary artists: CHRIS OFILI

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"Me gusta la actitud de cortar y pegar del hip hop. A menudo puedes oír dónde acaba una parte y comienza otra, que es lo que trata de hacer patente en mi obra para que pueda verse cómo están hechas las cosas" Manchester, 1968 Christopher Ofili nació en Manchester pero su familia es de ascendencia nigeriana. El exotismo y la diferenciación cultural siempre han sido los motivos clave de sus obras, y ésto le diferenció del resto de pintores desde los comienzos de su carrera artística. Después de estudiar en un colegio católico realizó un cuso de Arte en el Tameside College en Manchester y completó su formación en la Chelsea School of Art y la Royal College of Art ya en Londres, donde actualmente aún reside y trabaja. En 1992 recibió una beca para marchar a Zimbabwe donde pudo observar las antiguas pinturas de las cuevas y decidirse por las temáticas de sus orígenes. El toque de gloria le llegó cuando el archiconocido Charles Saatchi se fijó en él, y pasó a ser uno de los p

Lectura: LA MUERTE DEL AUTOR (R. Barthes)

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Título: La muerte del autor Autor: Roland Barthes Tipo de escrito: Ensayo. Teoría literaria. Sinopsis: Barthes analiza el papel del autor como sujeto de creación literaria y artística en la era moderna, caracterizada precisamente por un imperio de la "firma". A través de distintos ejemplos literarios, analiza como la escritura es, a la vez, la aniquilación de la voz del autor como sujeto. Este es el primer ensayo que me atrevo a colgar. Se trata de un texto breve de menos de cinco páginas en las que el genial autor francés, pieza clave en la crítica filosófica del arte del siglo XX, reflexiona sobre el papel del autor como sujeto diferenciado y único dentro de la creación artística. Los ejemplos que cita, universalmente conocidos, como Balzac, Baudelaire o Proust, sirven para evidenciar un cambio en el papel del creador con el paso del tiempo. En los albores de la era moderna la crítica oficial abogaba por un autor estrella, personaje público, gurú de pensamiento y d