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Mostrando entradas de febrero, 2012

Entrevista al galerista Víctor Cortina

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Después de su paso por la feria de Arte Contemporáneo JustMad 3 en Madrid, el galerista barcelonés Víctor Cortina , director de EGO GALERRY (C/ Enric Granados, 9 Barcelona) mantuvo con Lit Ar Co una breve charla. La EGO GALLERY, situada en la zona de Consejo de Ciento, centro de reunión de galeristas y artistas, existe desde el año 1998, y a día de hoy participa en ferias tanto nacionales como internacionales y mantiene una estrecha relación con importantes galerías como la Gallery CTS de Nueva York, la  Galerie Esther Woerdehoff de Paris o la Galeria Exner de Viena, entre otras. Bajo su ala trabajan artistas españoles y otros procedentes de EEUU, Holanda, Suiza, Francia, Argentina, Italia y Alemania.  ¿Por qué se hace uno galerista? Uno se hace galerista por muchos motivos. Yo vengo del mundo de la música y a una cierta edad empecé a coleccionar cuadros. A través de un pintor entré en contacto con otors galeristas que me propusieron colaborar y hasta ahora. ¿Requiere de habilidad

A$CO: Arte y dinero.

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El Arte Contemporáneo es polémica y escepticismo. Quizás de ello se alimenta; de la polémica desde luego. Pero el escepticismo, la desconfianza, el "esto es una gilipollez", no puede hacerle ningún bien a nada.  Es lo que se te viene a la cabeza cuando contemplas muchas obras de Arte Contemporáneo. ¿Ésto que demonios es? Y, o bien sigues con tu enfado virulento y te mantienes en que sólo son círculos de colores en un marco, o te sientes muy ignorante y muy culpable y miras hacia otro lado y dices "a ver eso de allí". En ARCO flotaba la indignación y vergüenza por la incultura propia que nada tiene de incultura. El Arte Contemporáneo, en cuanto que Contemporáneo, se está creado en estos instantes. Está naciendo y evolucionando, consagrándose o siendo ignorado, pero en cuanto a que le falta el tiempo, la conditio sine qua non del Arte, no sabemos si por lo que hoy se paga millones de dólares va a formar parte de la Historia del Arte, y si por el camino estamos perd

Lectura: BUENOS DÍAS, TRISTEZA (Françoise Sagan)

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Título: Buenos días, tristeza. Autor: Françoise Sagan Tipo de escrito : Novela Sinopsis: Cecile, una joven francesa de 17 años, pasa con su joven y apuesto padre Raymond unas vacaciones en la costa Mediterránea junto con Elsa, su nueva y jovencísima novia. El sol, la arena y la sal del agua lo hacen todo perfecto. También está Cyril, un joven estudiante de Derecho dulce y tostado al Sol. Y también llega Ana, antigua amiga de la familia, cuya callada elegancia trastoca la vida íntima de la familia, precipitándola a un maquiavélico plan que acabará con un triste resultado. Estudiando letras en la Soborna, con tan sólo 18 años, una preciosa y audaz Françoise Sagan sorprendió -y escandalizó- a la sociedad francesa de 1954 con su primera novela Bonjour tristesse . Esta novela breve está protagonizada y narrada por una joven de la burguesía francesa que ha sido tomada, aunque ella nunca lo admitió, como un alter ego de la propia Françoise. Su voz, la voz de la novela, es adolescente

12th-50 contemporary artists: MIQUEL BARCELÓ

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"No tengo más opción que reinventarme cada día" Mallorca (España), 1957 Miquel Barceló nació en el pueblo de Felanitx, Mallorca, en el año 1957. A día de hoy es, junto con Santiago Sierra, uno de los artistas españoles más internacionales. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y continuó en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi ya en la ciudad condal. En sus primeras obras, el art brut -o arte marginal- que había descubierto durante un previo viaje a Paris, tiene una influencia muy presente en su rechazo académico. Fue a partir de la Bienal de Sao Paulo de 1981 que empezó a ser conocido y llevado a exposiciones de carácter internacional. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 1986 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2003. Ha llevado a cabo grandes proyectos para entidades internacionales como la polémica decoración a base de estalactitas multicolor del Palacio de Naciones Unidas de Ginebra. Ha expues

"El Grito" de Munch a subasta

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La más célebre obra del pintor Edvard Munch, El Grito , sale a subasta. Una de las cuatro versiones que realizó el artista noruego -y una de las únicas dos que no han sido robadas- pasará a nuevas manos el día 2 de Mayo en Nueva York, a cargo de la casa de subastas Sotheby´s . Esta versión, pintada en 1985, perteneció al millonario Thomas Olsen, vecino y amigo del pintor, y ahora está en manos de su hijo, Petter Olsen. Sotheby´s estima que la obra podría superar los 80 millones de euros. 

Feria de Arte ARTMADRID 2012

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ArtMadrid´12 cumple su séptimo año en un continuo ascenso: es, después de ARCO, la feria de Arte Contemporáneo que más visitas recibe. Del 16 al 19 de Febrero el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo acoge 58 galerías , distribuidas a lo largo y ancho de 8.000 luminosos metros cuadrados. En ellas se recoge los más consolidado y prometedor del Arte Contemporáneo español, desde grandes nombres como Tápies, Miró, Carmen Calvo o Botero hasta promesas como todos los artistas expuestos bajo las diez galerías con el sobrenombre de Young Art .  Luis Feito Ramón Surinyac Samuel Salcedo Galería Michael Schmalfuss Cristina Gamón Gonzalo Rueda Fabio Camarotta Michele del Campo Salvador Dalí En el año 2008 nació esta apuesta de la feria por el arte joven: espacios dedicados a galerías con menos de cinco años que promocionan nuevos artistas o galerías de más edad pero que representan a artistas de menos de 40 años; estas galerías y sus representados provienen de todos los rincones

Día de montaje en JUSTMAD

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Mañana abre sus puertas JustMad , la más joven de las cuatro ferias de Arte Contemporáneo en las que se citarán profesionales y amateurs de la capital y el mundo entero. En Avenida de America 41, en el impresionante Hotel Silken Puerta de América, diseñado por arquitectos tan renombrados como Norman Foster o Jean Nouvel. La primera planta del parking, también de diseño, alberga los más de 80 expositores, incluidas galerías, escuelas de diseño, editoriales e instituciones que participan en esta jovencísima feria nómada.  Eran las nueve de la mañana. Un termómetro gigantesco marcaba menos de 5 grados, los coches no avanzaban en Avenida de América y el Sol desaparecía tras las grises Torres Blancas. En la entrada principal del Silken Puerta de América, en un espacio apartado de los Jaguar azul eléctrico y los Porche rojos, cargaban y descargaban furgonetas a un ritmo frenético. Como en una obra, un supermercado o cualquier almacén. Pero las cajas y los paquetes de papel de burbuja conte

Feria de Arte FLECHA 2012

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Febrero es el mes del Arte Contemporáneo en la ciudad de Madrid. Es cuando cae el frío, cuando amenaza la  nieve y todo está más gris y más azul plomo. Intramuros, en pabellones, centros comerciales e incluso garajes, artistas jóvenes y no tan jóvenes, exponen sus obras allá donde sus marchantes les colocan. Es un negocio -y reiteremos la palabra negocio- complicado. No siempre se elige. No siempre se vende. No siempre se juzga correctamente. Hay quienes creen que la firma y el dinero dan la calidad. "De Madrid al cielo" Verónica Velasco Barthel "Ocaso en la catedral. Babcock IV" Gorka García Herrera "Tesoros sumergidos II" Verónica Bustamente Loring "Contenido animal" Gabriel Fuertes "Naturaleza muerta" Leticia Felgueroso FLECHA es uno de los mejores ejemplos de que tal afirmación no es cierta. La feria de Arte Contemporáneo internacional FLECHA nació en 1991 con un propósito que aún mantiene: ser un espacio independiente donde