Litarco

El Ministerio de Cultura de España organizará por cuarto año el Encuentro internacional "El Arte es Acción: Performance & Arquitectura" . Estará compuesto de una jornada de performance ( 10 Nov ) y de una exposición (del 11 al 27 de Nov ) en el edificio de la antigua Tabacalera (Glorieta de Embajadores) y de un encuentro de reflexión ( 11 Nov )en el auditorio del Ministerio de Cultura.  Los artistas, comisarios, arquitectos y críticos participantes en esta edición son Didier Faustino y Richard Siegal, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Bestué-Vives, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan y Ruth Estévez.

El grupo de Investigación de "Arte, Arquitectura y Comunicación en la ciudad contemporánea" y el "Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II" de la Universidad Complutense de Madrid convocan el congreso I Jornadas Internacionales de Arte y Ciudad , que tendrá lugar en la Facultad de C.C. de la Información de la UCM durante toda la jornada de los días 24 y 25 de Noviembre .     Más detalles en   http://arteyciudad.com/index.php/i-jornadas-internacionales-de-investigacion-arte-y-ciudad  .

La Cidade da Cultura de Santiago de Compostela acogerá los días 8, 9 y 10 de Noviembre el I Foro Internacional de Espacios para la Cultura , en el que se congregarán instituciones de la la talla del MoMA, el Pompidou, el Barbican de Londres y la Biblioteca de Alejandría. Los encuentros podrán seguirse a través de la siguiente web:  http://www.fiec-cidadedacultura.org/  . El Foro se titulará " Infraestructuras culturales: sostenibilidad y retos de futuro"  Para más información podéis consultar   http://hoyesarte.com/mas-noticias/educacion/10653-la-cidade-da-cultura-acoge-el-i-foro-internacional-de-espacios-para-la-cultura.html  .

El ilustrador del mítico Manolito Gafotas de Elvira Lindo ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2011. Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de este año -20.000 euros-, concedido por el Ministerio de Cultura de España como reconocimiento a la labor de ilustración de un autor en el mundo de las letras. A Urberuaga, que había estado nominado en otras ocasiones, le ha pillado el premio por sorpresa; " Es muy bonito que los compañeros te premien " confesaba al diario El País .  Urberuaga comenzó a trabajar en 1982 y, a pesar de ser principalmente conocido por la mítica imagen del Manolito Gafotas de Elvira Lindo, ha realizado otras obras en los campos del grafismo, grabado y estampación, de la literatura infantil y la prensa. Ha ilustrado otros libros como " Bolinga ", también de Elvira Lindo, " Ósc ar ya no se enfad a"  y " Óscar tiene frío " de Ricardo Alcántara y " ¡

El pasado 26 de Octubre, en una subasta de Sotheby´s en Paris, las obras    “ Jeune Fille à la Coquille et à la Pêcheur Coquille ” de Jean-Baptiste Corteaux fueron vendidas por 930.750 euros a un coleccionista anónimo que pujó por teléfono frente a otro desconocido y a un presente en la sala. Son las obras del artistas que más caras se han vendido.

La Fundación Juan March expone en su Museo de Arte Abstracto de Cuenca los 13 aguafuertes de 1931 que Picasso realizó inspirado en un texto de Balzac sobre la obsesión de un artista llamado Frenhofer que no sale de su taller para poder acabar su obra secreta. Se expondrán hasta el 19 de Febrero.

Estoy leyendo un artículo de la edición de El País de ayer. Habla de Dasha Zhukova, esa preciosisima treinteañera moldava, gold digger , que se pasea por el mundo sonriente del brazo de Roman Abramovich, multimillonario del petróleo y dueño del Chelsea FC. Resulta que a la chica, que nunca en sus años de famosilla-novia-de había estado interesada en el Arte Contemporáneo, ahora se le va la vida en ello. Él ya es dueño de Tríptico 1976 de Francis Bacon y Benefits superviser, sleeping de Lucian Freud. Ella fue situada en uno de los primeros puestos de la lista de Art Review de las 100 figuras más influyentes en el Arte Contemporáneo. ¿Y por qué? Así, de la noche a la mañana, porque a la Dasha le da por ser patrocinadora de IRIS, miembro del Consejo de Administración de County Museum of Art de Los Ángeles y partícipe de Art.sy junto a Gagosian . Que está bien que las niñas pijas y astutas empleen su tiempo en algo más que gastarse cientos de miles de euros diarios en compras. Pero me p

Las editoriales Edición Salamandra y Libros del Zorro Rojo han obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2011. 

O de cómo los políticos destruyen la cultura. " Senza il tuo aituo in Italia potrebbe mancare qualcosa "; o lo que es lo mismo: " Sin su ayuda, algo de Italia podría desaparecer ". Es el eslogan de la fundación Cittaitalia , una organización de ciudadanos que trata de concienciar a sus vecinos italianos de la decadencia que sufre el país. Y todo por culpa de unos políticos que consideran que no merece la pena invertir dinero en cultura en el país que tiene el mayor número de bienes tutelados por la UNESCO. Realmente, sensibilidad parece ser lo último que se le pide a un político. Italia se cae a pedazos. No existe frase más acertada que ésta. Se desmorona. Pronto hará un año del derrumbe de la Schola Armaturarum (Escuela de Gladiadores) de la ciudad de Pompeya . Las paredes se vinieron abajo porque no había presupuesto para restaurarlas. La vergüenza de Italia. La vergüenza internacional. Más de 170 ayuntamientos, 134 empresas culturales, 16 asociaciones na

Yves Saint Laurent o la costura hecha arte. La Fundación Mapfre , en colaboración con la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent , presenta la primera retrospectiva que se realiza en España del diseñador francés, cuyo nombre supuso una revolución en el mundo de la moda, y no sólo por su evolución en la concepción social e individual de la mujer, sino por todos sus aportes estéticos a unas prendas muy influidas por el mundo de las Bellas Artes. La exposición se divide entres palntas con once espacios: en la planta -1 encontramos unas salas poco transitadas y silenciosas de cuyas paredes claras cuelgan, tras un fino cristal y enmarcados en madera, los 81 bocetos de cada una de las prendas de la misma mano de Yves Saint Laurent. Puede apreciarse como los dibujos a lápiz cada vez son más elaborados y precisos, pasando de esborzar las formas y cortes de la prenda sobre un maniquí mudo a dibujar un vestido con todo lujo de detalles sobre una mujer esbelta, sonriente y de cabell

Christie´s subastará este próximo martes en Nueva York Petite danseuse de quatorze ans de Edgar Degas . La escultura, que mide poco más de un metro de alto, fue realizada por el artista en cera en 1881 y más tarde se esculpió en bronce. Las prendas son de gasa y raso. El precio de base será de unos 25 millones de euros .

Título: Historia de una escalera Autor: Antonio Buero Vallejo Tipo de escrito: Obra de teatro Sinopsis: Las desventuras y pasiones de los habitantes de una misma escalera de un barrio obrero de la España de la posguerra se suceden una generación tras otra, repitiéndose los destinos inevitables, creciendo los rencores y muriendo los que dejaron cosas por hacer para dejar paso a nuevas generaciones alegres y desesperanzadas, agitadas o perezosas que ya parecen marcadas por un destino heredado. No he leído demasiado teatro. Pero siempre recordaré que Historia de una escalera fue la primera, de esas que te mandan en el colegio, y sigue siendo la preferida hasta ahora -Shakespeare mención aparte-. ¿Que por qué la he leído cuatro veces, todas ellas en un suspiro que es una tarde, y aquí la recomiendo? Porque es uno de esas obras que otorga lo que promete. Pues te ofrece realidades mundanas, desasosiego, desesperanza, ira, tristeza, amor, ilusión, coraje, y de verdad te ofrece todos y c

El diseñador de moda francés ha recibido la Orden de las Artes y las Letras que concede el Ministerio de Cultura de España como premio a toda su carrera. El Ministerio de Cultura de España, a propuesta de la ministra González-Sinde, otorgó este pasado viernes la Orden de las Artes y las letras al diseñador de alta costura francés Hubert de Givenchy. Con este premio se quiere reconocer una magnífica carrera que ha hecho grandes aportaciones a la historia de la moda. De él reconoció el Consejo de Ministros: " un talento incomparable, que lo convierten en un icono que permanece inalterable al paso del tiempo ".   Además, siempre ha sido uno de los más fieles defensores y difusores de las creaciones del maestro Balenciaga. Hubert de Ginvenchy nació en Beavais, Francia, en 1927. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Paris y comenzó a dedicarse a la moda en los talleres de las casas  Lucien Lelong, Jacques Fath y Christian Dior . Su nombre no destacó hasta que abrió su pro

La Residencia de Estudiantes de Madrid -por donde pasaron Dalí, Lorca, Buñuel y Le Corbusier entre otros- digitaliza 8.000 artículos de más de treinta revistas de la Edad de Plata española. Se ha puesto en marcha un portal web con la digitalización de más de 14.000 páginas de estas revistas. http://www.edaddeplata.org/revistas_edaddeplata/ http://www.residencia.csic.es/

Las 400 preciadas fotografías de Claude Cahun (seudónimo andrógino de Lucy Schwob) se exhibirán en el Jeu de Paume de Paris antes de viajar a Chicago. François Leperlier, descubridor de esta artista de las vanguardias, y Juan Vicente Aliaga comisarán la exposición.

Se han encontrado en Belgrado dos cuadros de Picasso que fueron robados de un centro cultural en Suiza en 2008. Las obras, que pertenecen al museo  Sprengel de Hannover, Alemania y que están  valoradas en varios millones de euros, son  Tête de cheval  (Cabeza de caballo) a la izq , de 1962, y  Verre et pichet  (Vaso y jarra), de 1944. Suiza ha solicitado a Serbia la devolución de los cuadros.

El fotógrafo sevillano Rafael Sanz Lobato, poco conocido en los círculos artísticos, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2011 que concede el Ministerio de Cultura. Rafael Sanz Lobato (1932), fotógrafo sevillano de nombre poco sonado, ha recibido el Premio Nacional de Fotografía 2011 que concede el Ministerio de Cultura a toda una carrera dedicada a la fotografía y que está dotado con 30.000 euros.  El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, declaró que  " su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68 ", y le concedió el premio por unanimidad. Su obra siempre se ha centrado en las transformaciones del mundo rural y las costumbres tradicionales de sus habitantes. Perteneció al grupo de fotógrafos La colmena , y cuando éste se desintegró, pasó a formar parte junto a algunos de sus compañeros de Grupo 5 . Actualmente c

La Affordable Art Fair se convierte en un nuevo punto de referencia internacional para coleccionistas de Arte Contemporáneo con escaso presupuesto. La feria está en Ámsterdam, Bristol, Bruselas, Londres, Los Ángeles, Melbourne, Milán, Nueva York, Paris, Singapore y Sidney. Como otras ferias de línea similar, también apuestan por los jóvenes talentos. www.affordableartfair.com

«No hace falta que ningún artista se tenga que amoldar al mercado porque hay más arte, más dinero, más mercado, más galeristas y más artistas. En consecuencia, lo que hay de más, con respecto a lo que había antes, es lo malo, por supuesto» 1954, Germany Albert Oehlen, hoy reconocido como uno de los pintores abstractos más preciados del mundo del Arte Contemporáneo, nació en Krefeld, Alemania. Estudió junto al pintor posmoderno Sigmar Polke en la  Hochschule für Bildende Kunst de Hamburgo, en la que se graduó en 1978.  Empezó a exponer su obra en la década de los 80, y a lo largo de los años ha sabido evolucionar en su arte y adaptarlo a las preferencias estéticas de cada momento. Formó junto con Martin Kippenberger, Werner Büttner y Georg Herold parte de ese grupo de enfants terribles del arte contemporáneo alemán que tenía como uno de sus mayores escenarios las calles de la ciudad alemana de Colonia. Actualmente vive y crea entre Berlin, Suiza y las Islas Canarias. Sus prim

El programa de radio   " La estación Azul"   de Radio Nacional de España, dirigido por el periodista Ignacio Elguero, y la  Fundación CNSE  para la Supresión de las Barreras de Comunicación, han sido premiados con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2011 .

El Ministerio de Fomento dedicará 7,1 millones de euros a la preservación y restauración del patrimonio histórico nacional .

Pues ahí estaba yo, remoloneando alrededor de las pequeñas esculturas de mujeres de bronce y acero de Artigasplanas en la feria ESTAMPA y haciendo cálculos. Cálculos imaginarios, se entiende, porque dudo que los 80 euros que por ahora me ha procurado mi alumno particular me den para algo que estuviese expuesto entre las paredes de la feria. Pero pensé en mi fragmento de graffiti urbano de Borondo y en lo especial que me siento cuando lo contemplo megalómanamente en mi habitación. Es esa sensación de la que tantas veces he hablado y de la que otras tantas hablaré, la excitación, la individualidad soberbia que te llena entero cuando estás contemplando una obra de arte que nadie más puede ver. Es, efectivamente, una forma de erotismo. El erotismo de la posesión. Porque el arte, y no solo el contemporáneo, que la gente escupe muy rápido -los mecenas tienen siglos, o si no bucear en la Wikipedia para conocer los Médici-, está íntimamente relacionado con la posesión. Es el poder de ser dueñ

“Una feria de arte no es una exposición. No puede plantearse nunca como una exposición ni debe ni puede tener un objetivo pedagógico. Desde mi punto de vista, concluye, el objetivo de una feria es el mercado y el de Estampa, fundamentalmente, vender arte contemporáneo” Chema de Francisco, director de ESTAMPA 2011.  " Confesiones-Reflexiones I" de Marta Sánchez Luengo Y visto lo visto, fui a mi primera feria de Arte Contemporáneo con una mentalidad muy bien aprendida y aquilatada: la de una periodista cultural que va a observar y analizar para después narrar al público cómo vivió una mañana en una pequeña parcela del voraz, dinámico, excitante, elitista y enriquecedor mercado del Arte Contemporáneo. "Calladita estás más guapa" de Sara Sanz. Quizás ESTAMPA no sea el mejor ejemplo de ninguno de estos términos que he propuesto. Su director la definió como una feria cómoda y amable con el público. Lo fue. No hubo ningún momento en el que me sintiese fuera de lugar, d

El pasado 20 de Octubre la 38º Foire International d´Art Contemporain de Paris (FIAC) abrió sus puertas al público. La Foire International d´Art Contemporain en Paris, dirigida desde 2003 por la galerista francesa Jennifer Flay, es uno de los eventos artísticos más importantes del año en Francia. Cada año, a finales de octubre, y coincidiendo con otras grandes ferias de Arte Contemporáneo europeas como la Freize Art Fair en Londres, FIAC acoge galerías del mundo entero -tantas, que éste año muchas han tenido que quedarse fuera-. También ha sorprendido el increíble número de visitantes que ha recibido en los tan sólo tres días que lleva abierta.  Las expectativas prometen superar los 85.600 visitantes que el año pasado se dejaron caer por la nave central del Grand Palais (Champs Elysées, Paris). Según fuentes del diario El Mundo: "... la Fiac puede presumir de tener mayor ppoder de convocatoria que su vecina suiza, acoger más galerías que la Feize (errata) londinense y gene

Título: Un mundo feliz Autor: Aldous Huxñey Tipo de texto: Novela Sinopsis: es un clásico de la literatura del siglo XX, una sombría metáfora sobre el futuro. La novela describe un mundo en el que finalmente se han cumplido los peores vaticinios:triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se organiza en diez zonas en apariencia seguras y estables. Sin embargo, este mundo ha sacrificado valores humanos esenciales, y sus habitantes son procreados in vitro a imagen y semejanza de una cadena de montaje... Hay algo que me fascina en la ciencia ficción, tanto en la literatura como en el cine; supongo que es la seguridad de que algún día la humanidad correrá uno de esos destinos, que dormiremos enganchados a un ordenador, viviremos a partir de replicantes, nuestras mentes estarán controladas por un ojo eterno o que la cultura arderá en llamas. Parece todo tan posible. Hay una especie de podio en el que se sitúan los tres grandes hitos de la ciencia ficción; más bien, de l

Hoy, jueves 20 de Octubre, y hasta el domingo 23, IFEMA de Madrid estarán ocupados por ESTAMPA 2011, feria de Arte Contemporáneo Múltiple. La 19ª edición de la feria de arte múltiple internacional ESTAMPA ha abierto hoy un nuevo espacio de inmersión en el mundo del Arte Contemporáneo en el pabellón 8 de IFEMA (Madrid) bajo nueva dirección: Chema de Francisco.  La especialidad de esta feria -y que la diferencia de otras como Arco o Just Mad- son la  fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado.  ESTAMPA, que se celebrará del 20 al 23 de octubre, inaugura una nueva edición con muchas ganas de llegar y atraer a un número mayor de público, añadiendo nuevas actividades como un espacio infantil, un taller sonoro o la muestra de diseños de jóvenes promesas.  ESTAMPA se lleva celebrando desde el año 1993 con el afán de ser un punto de encuentro para amateurs del arte, galeristas, ed

«La brecha entre altas y bajas culturas casi ha desaparecido. Literalmente hablando, ha emergido una cultjura superplana.» Tokyo, 1962 Takashi Murakami es uno de los nombres que más se oyen en el mundo del Arte Contemporáneo.Sus flores sonrientes, micky mouse reconvertido y cascadas multicolor llenan galerías, complementos de firma de lujos y palacios de la realeza europea. Ocupa, junto con otro artistas como Gerhard Richter o Jasper Johns, el podio de los artistas más codiciados internacionalmente. Seguidor del manga y el anime desde muy joven, se graduó en la Tokyo National University of Arts and Music, especializadose en Nihonga, el estilo tradicional de pintura japonesa. Pero la cultura clásica a la que había decidido dedicar su doctorado acabó por desilusionarle; veía en la dinámica cultura otaku un arte mucho más representativo de la realidad del Japón actual. Así, su obra fue girando hacia el Arte Contemporáneo. En 1994 recibió una beca del Asian Cultural Council para cont

Elena Asins, una de las precursoras del arte conceptual en España, gana el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011. Elena Asins (Madrid, 1940) ha sido galardonada con el Premio Nacional de las Artes Plásticas 2011 que otorga el Ministerio de Cultura (30.000 euros). El jurado la eligió por " la  coherencia de su trayectoria y la vitalidad, complejidad y variedad de un trabajo vinculado con la tradición constructiva de la vanguardia. Una labor caracterizada por una resolución formal, depurada y abierta a un amplio abanico de lenguajes y formatos –poesía concreta, dibujo, libro, escultura o vídeo–, así como a ámbitos próximos a la música o la arquitectura ". En 2006 ya recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Artes. Su obra puede disfrutarse en la actual exposición Fragmentos de la memoria en el Museo Reina Sofía de Madrid. Elena Asisns es una artista multidisplinar formada en algunas de las mejores universidades del mundo;  Escuela de Bellas Artes de París, la Univers

El mítico graffitero londinense Robbo se está dedicando a destrozar algunas de las más famosas obras urbanas del internacionalmente aclamado Banksy. Destrozar la obra de otro graffitero es algo bastante mal visto en el mundo del arte urbano. Sin embargo, algunos legendarios graffiteros londinenses como Robbo o Choqui-Roc están dispuestos a acabar con la obra de conocidísimo -y ya comercializado- Banksy. Choqui-Roc dice, posando sonriente junto a una obra de Banksy ya invisible bajo el spray plateado (a la izq, fotografía de Carmen Valiño para El País) :  " No suelo hacer estas cosas, pero cuando vine aquí estaba muy afectado, muy cabreado, acababa de ir a visitar a Robbo. Llegué y en un momento ¡blam! " .  La lucha entre Robbo y Banksy es cosa antigua. Cuando el primero sufrió un accidente que le imposibilitó continuar con su arte urbano, tuvo que dejar la rivalidad que mantenía con Banksy -uno tapaba las obras del otro y así sucesivamente- en manos de un grupo de cinco

La última biografía del pintor Vincent Van Gogh, escrita por los estadounidenses  Steven Naifeh y Gregory White Smith, afirma que el artista murió por la bala perdida de un adolescente. Van Gogh se suicidó. O al menos esa era, hasta ahora, la teoría oficial. Los estadounidenses  Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores de un Pulitzer por la biografía de Jackson Pollock, y que ahora, en la biografía Van Gogh: la vida que sale hoy a la venta en EEUU, afirman que tal teoría es errónea; siguiendo la pista del arma con la que supuestamente Van Gogh se disparó al pecho y que nunca fue encontrada, llegaron a la teoría de que el pintor fue alcanzado por la bala de un revólver con el que jugaban unos adolescentes. Para la investigación, visitaron los fondos del Museo Van Gogh en Ámsterdam y recorrieron los lugares en los que el pintor vivió. Al parecer, el desafortunado pintor bebía en Auvers con dos jóvenes que jugaban con un revólver. Ebrios, uno de ellos disparó sin querer y la

La poetisa cubana Fina García Marruz ha sido galardonada con el VIII Premio de Poesía Internacional Federico García Lorca. Fina García Marruz (La Habana, 28 de Abril de 1923) ha obtenido el VIII Premio de Poesía Internacional Federico García Lorca, el premio de poesía hispana con mayor dotación económica: 50.000 euros. El jurado recalcó que es una de las poetisas hispanas más influyentes de siglo XX, así como su papel en mantener viva la cultura cubana. La artista declaró tras conocer la concesión del premio:  "Estoy muy agradecida y en deuda permanente. Lo considero como un homenaje a la hermosísima y nobilísima lengua española" .  La autora recibió el pasado Abril el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Su papel en el desarrollo de la cultura iberoamericana ha sido esencial: perteneció, junto con su difunto marido el también escritor Cintio Vitier, a la revista Orígenes, un símbolo de la cultura en la resistencia cubana. De su obra destaca " el  tono refl

El escritor Javier Moro ha sido galardonado con el último Premio Planeta con una crónica del emperador Pedro I de Brasil. Javier Moro ha obtenido el 60º Premio Planeta, dotado con un total de 601.000 euros, con su obra "El emperador del fin del mundo" -que finalmente llevará el título de "El imperio eres tú"- . La finalista ha sido Inma Chacón, gemela de Dulce Chacón, con su tercera obra "El tiempo de arena". La obra galardonada es una crónica de la vida de Pedro I emperador de Brasil (1798-1934), que se unió a la cusa independentista y fue nombrado Defensor Perpetuo de Brasil y luego emperador. Los Príncipes de Asturias presidieron la cena del 60º aniversario en el salón del Palacio de Congresos. De Pedro I  "dicen que tuvo más de 120 hijos, mitad Don Juan, mitad Quijote, hasta la inmensidad de sus Américas se le quedó pequeña" .  El escritor, de vida algo más modesta que su protagonista, es licenciado en Historia y Antropología, ha traba