Litarco

#Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva. #Sobredosis2017 se concentra en un medio de comunicación específico predominante en el tejido 2.0 actual: las redes sociales. Esta muestra, compuesta por 29 jóvenes artistas procedentes de diversas disciplinas , cuestiona hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar correctamente este “chute” informativo, visual y colectivo, además de plantear cuestiones acerca de sus usos. Estas cuestiones rondarán las problemáticas en cuanto a niveles de popularidad, “likes” a discreción, necesidad del “follow me”, estrategias de mercado, #nosehablarsinhashtag, marketing, síndromes narcisistas, “selfie” y otros retratos. #Sobredosis  nació en febrero de 2015, basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida...

¿Qué materiales son apropiados para la creación artística? Quizá, la pregunta sería más rápida y sencilla si la formulásemos  de forma contraria: ¿existe algún material inapropiado para la creación artística? Porque hemos visto de todo: desde los elementos clásicos de la pintura y la escultura hasta otros más inverosímiles como sangre humana, basura o cadáveres de animales. En algunos de estos casos, el material se convierte en el protagonista de la obra de arte ; ésta existe y le debe su excepcionalidad a aquello de lo que se compone (el medio es el fin y todos esos axiomas similares). Uno de estos casos es el que os quiero presentar hoy, aunque el material empleado os va a resultar más familiar y menos extravagante que los anteriormente mencionados, casi tradicional, casi anticuado podréis pensar algunos, pero vivo en todo caso.  Aguja e hilo. Como los remiendos de cada casa. Todos recordamos a alguna mujer de nuestra familia tejiendo a la luz de una lámpara. Porqu...

¡Ya está abierto el plazo para participar en #SOBREDOSIS2017! Sobredosis es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativ a que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva. Sobredosis 2017 se concentra en un medio de comunicación específico predominante en el tejido 2.0 actual: las redes sociales. Sobredosis cuestiona hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar correctamente este “chute” informativo, estético y popular, además de plantear cuestiones acerca de sus usos. Estas cuestiones rondarán las problemáticas en cuanto a niveles de popularidad, “likes” a discreción, necesidad del “follow me”, estrategias de mercado, #nosehablarsinhashtag, marketing, síndromes narcisistas, “selfie” y otros retratos. La exposición tendrá lugar en La Quinta del Sordo . Sobredosis nació en febrero de 2015. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando e...

Pocas cosas me alegran más que hacerme eco de un acontecimiento como éste: la primera solo exhibition de la gran artista y, aún mejor, mi grandísima amiga, Adriana M. Berges. Cuestión de tiempo es la nueva exposición individual de la joven pintora Adriana M. Berges (Madrid, 1992). Esta muestra en solitario es la primera que realiza para la galería Juca Claret , principal representante de la artista desde hace un año. Con ellos, Adriana M. Berges participó en la última edición de la feria de arte contemporáneo Room Art Fair, uno de los encuentros más dinámicos, originales y de mayor calidad de la pasada semana del arte. Las obras que Adriana M. Berges presenta en Cuestión de tiempo se han realizado en un su gran mayoría a lo largo del último año , principalmente a raíz de la exposición Del lienzo a la escritura  que albergó en marzo de 2016 el espacio cultural multidisciplinar La Quinta del Sordo. La pintora ha continuado indagando en sus escenas cotidianas, paisajes ...

Vale. Ya te has comprado esas novedades literarias que llevabas ansiando todo el verano y que han copado los suplementos culturales, ávidos de nuevo material. Has devorado un par y la pila sigue creciendo. El otoño es fantástico. Huele a libro nuevo. Pero hay una segunda parada en la rentrée otoñal. No mejor, pero sí que se hace esperar más. Crea expectación. La gente se arremolina y hace planes a su alrededor.No, no es la VFNO. ¡Es Apertura ! Las galerías de arte de Madrid se sacuden el polvo -o, más bien, la arena del verano- y vuelven a abrir, un curso más, como si el panorama no fuera desolador. Y, la verdad, viendo la cantidad de gente que entra y sale y bebe vino en la puerta, nadie diría que el negocio va mal. Apertura da el pistoletazo de salida a la nueva temporada artística y lo hace gracias a grandes galerías con grandes nombres -aunque, por suerte, se han hecho un hueco las emergentes-.  Y este evento, que se celebra durante todo el fin de semana por cualquier ...

Pasar el mes de agosto sin vacaciones, encerrado en una gran ciudad -sobre todo si es una inmensa ciudad tórrida como lo es la capital- puede convertirse en una pesadilla . Lo sé. Pero también tiene sus ventajas . La más importante, sin duda alguna, es que hay más hueco para aparcar el coche. Y la segunda es que los grandes museos y fundaciones  tienen salas enormes, bien climatizadas, apenas salpicadas por algunos turistas en las que disfrutar de interesantes exposiciones que, a veces, pasan inadvertidas en el largo periodo estival. Para haceros más llevadero el mes de la canícula a los que os hayáis quedado en Madrid -pero también para el loco o loca que haya decidido venir a visitar la ciudad en agosto-, os recomiendo un par de exposiciones que he visto recientemente y que os deberíais visitar.  LETRAS CLANDESTINAS Imprenta Municipal de Madrid (28 abril-30 octubre 2016) Aunque tengamos la sensación de que todas las películas españolas que se estrenan en s...

No se violenten por tamaña palabra. Si yo les digo que me encanta la obra de Jenny Holzer, la de Magde Gill, la de Carrie Mae Weems y la de otras tantas, lo más seguro es que me respondan lo mismo: y esa... ¿quién coño es? Son artistas, grandes artistas, invisibilizadas por su condición de mujer. No es tanto que no pudiesen formarse en Bellas Artes ni exponer en galerías por ser mujeres -aunque a muchas de ellas fue lo que les pasó-, si no que los manuales de Historia del Arte y los medios de comunicación hayan decidido olvidarlas . Y después de la pregunta,contestarán: yo es que Frida Kahlo y poco más...  ¿En qué circuito deberíamos movernos para no pasar por encima a estas grandes artistas? Ésta y otras muchas -también "¿quién coño es?"- fueron las preguntas que se hizo María Bastarós cuando era estudiante de Historia del Arte . ¿Por qué apenas había mujeres en su programa académica? ¿Cómo iban a animarse las artistas, pero también las gestoras, críticas, comisarias...

Una silueta repetida más de un centenar de veces en una paleta de colores planos; unas extrañas celdas construidas con barrotes y puertas llenas de polvorientos objetos personales. Sus estilos no podían ser más diferentes. Él tan celebrity , ella tan introspectiva. Pero los dos artistas, Andy Warhol y Louise Bourgeois, recalan a la vez en el Museo Guggenheim de Bilbao, haciendo de ésta una de sus mejores temporadas de primavera-verano -expositivamente hablando. La muestra Andy Warhol. Sombras podrá verse hasta el próximo 2 de octubre, y Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las celdas hasta el 4 de septiembre.  En la primera planta, las 102 serigrafías del más icónico artista pop abarrotan una inmensa sala. El espectador, sin embargo, no sé siente confuso ni desbordado, tan sólo algo alucinado y pequeño paseando en el hueco vacío que deja una obra tan monumental. Una misma sombra repetida un centenar de veces . Una burla a la reproductivilidad de un arte como el ...

Moderne Olympia Algunos dicen que el arte , en cualquiera de sus disciplinas -la música, la pintura, la literatura...- habla siempre de las mismas cosas . Grandes motivos universales que son tan antiguos como el hombre, cuya existencia no tiene fin, y a los que se vuelve una y otra vez. La muerte, la soledad, el amor, la ambición, el odio... Tan sólo cambia la manera de representarlo y lo que esta representación tenga que contar de nuevo acerca de él. Cualquiera que sea el medio es igualmente válido. O al menos así es como debiera ser. Pero en la práctica, algunas disciplinas artísticas siempre han gozado de más favor que otras. Ya fuese de la crítica o del público. En esta dicotomía se basan conceptos como el "canon" y la "cultura popular". Y si no creen en este enfrentamiento, pregúntenle a la pintura y al cómic.  "Yo sólo creo en una diferencia, la de las buenas y las malas obras. Me da igual la disciplina" , sentenciaba Asier Mensuro, histori...

Sin título [monstruas] (2008) Marina Núñez (Palencia, 1966) nos esperaba en el hall de la sala Alcalá, 31. A su espalda, la exposición El fuego de la visión quedaba oculta por el gran panel de presentación de la muestra. Hay que retorcer, colarse por un recoveco, entrar a otro mundo. Le reciben a uno seres que no debieran ser. Ángeles rotos. Sirenas a medio hacer. Estas obras, que han sido expuestas en lugares privilegiados como la catedral de Burgos, avisan al visitante: este es un lugar extraño, poblado de seres extraños. Pero, ¿qué es lo extraño si no lo diferente? ¿Y qué es lo diferente si no el atrevimiento a saltarse la norma? Núñez está contenta de exponer en Madrid, en un espacio tan conocido, grande -y complicado- como Alcalá, 31. Ella y su comisario, José Jiménez, supieron domar el exceso de luz que dan los vídeos para que no se empañasen unos a otros . Aún así, nos explica a los medios invitados, hay muchas obras que se apreciaban mejor en la penumbra de los museos ...

Angie Socías (izq.) y Alejandra Kreisler (dcha.)  Todo fue cosa de dos amigas. Dos amigas de la infancia que crecieron compartiendo su pasión por el arte, el diálogo y la belleza. Por las venas de Alejandra Kreisler corre el arte; pertenece a la tercera generación de la familia Kreisler, fundadores de la primera galería de arte de Madrid en 1965. Estudió Empresariales en Madrid, París y Londres y ha viajado por más de cien países, lo que le ha permitido estar al día de las distintas tendencias artísticas en variedad de culturales. Hace tres años que volvió a Madrid y empezó a trabajar en la galería Kreisler de su familia. La otra amiga es Angie Socías , que ha desarrollado una brillante carrera en el mundo del interiorismo . Estudió en la Politécnica de Madrid y en el Saint Martins School of Arts de Londres y fundó junto a su socio Christian Dorin el estudio de interiorismo Dorin & Coppel, con sede en Los Ángeles. En España ha sido reconocida con el premio “Best De...

Irene Cruz y Juan Yuste no se conocían en persona . Él admiraba la personalísima fotografía de ella. Ella, el arte agitado y multidisciplinar de él. Y en una edición de la feria Cuarto Público en Santiago de Compostela por fin se pusieron cara. Surgió entonces la idea de un proyecto en común. Yuste había realizado una serie de fotografías a las que llamó Lurra , que significa tierra en euskera. A Irene Cruz le gustó el concepto y decidieron partir de ahí. Se levantaban con el amanecer, todo niebla y grados baja cero, y se retrataron en unos bosques cercanos a Bilbao siguiendo la línea poética de Irene: desnudos, anónimos, mimétizados con la naturaleza, simbólicos. Quisieron presentar el proyecto a modo de fotolibro coleccionable como ya había hecho Irene Cruz con otros proyectos como Habitat, Blumen, Feelings, Equus... Y entonces llegó María JL Hierro , una ilustradora a la que sólo conocían por Instagram . Irene Cruz puso las fotografías, Juan Yuste las palabras y María JL Hierro ...

A mediados del mes de octubre, Elisa Terroba me escribió para ofrecerme escribir el texto que acompañaría a su próxima exposición, 153 tomos y 7 volúmenes en el espacio cultural Lamosa (Cuenca). Cuando una de tus artistas favoritas aprecia las palabras que con tanto gusto escribes sobre ella, es un gran, grandísimo halago. Por ello, además de invitaros a visitar su exposición hasta el próximo 28 de octubre, comparto con vosotros el texto que escribí para sus libros deconstruídos, fragmentados, mutilados, metamorfoseados y renacidos. El libro objeto es un contenedor de historias de los más versátil. Es un objeto fetiche que guarda todo lo que somos. Todo lo que podemos hacer con un libro, al fin y al cabo,es todo lo que podemos hacer con las historias que contiene. " Un libro encierra todo lo que una vez fuimos y todo lo que podríamos llegar a ser. Es un objeto contenedor de historias, creado para comunicarlas y preservarlas, y cuya propia existencia puede llegar a in...

La noche del jueves 10 de septiembre , en Madrid, todo el mundo estaba en la calle. Costaba distinguir hacia dónde se dirigían los grupos de amigos jóvenes tan concienzudamente vestidos, si a alguna de las tiendas que participaban en la Vogue Fashion Night Out, o a alguna de las galerías de arte contemporáneo que estrenaban exposición con motivo de Apertura 2015 . Fundada en el año 2000, Arte Madrid es una asociación de más de cuarenta galerías de arte de la capital que, desde hace varios años, se ponen de acuerdo para inaugurar las nuevas exposiciones de la rentrée otoñal a principios de septiembre, cuando las vacaciones ya son algo del pasado y toca reinventarse y buscar experiencias nuevas. Grandes nombres consolidados y jóvenes apuestas se dan la mano en los barrios con más arte de Madrid , como Lavapiés, el Barrio de las Letras o el de Salamanca. Ayer me pasé a echar un vistazo a algunas de ellas, y hoy os traigo una pequeña lista de las tres exposiciones de la nueva temporada ...

Hay algo en lo desconocido que nos atrae irremediablemente. Pero también nos aterra. No podemos estar solos. No es posible . En un cielo en el que hace tiempo que Dios murió, algo más debe de haber . En el espacio vacío que rodea al planeta Tierra caben todas nuestras fantasías, y de ellas nos alimentamos: de lo que no es pero podría ser. Ésta bien podría ser la idea de la que partió la comisaria independiente Danielle Tilkin para organizar Arstronomy: incursiones en el cosmos , hasta el 30 de agosto , una de las más delirantes y grandes exposiciones organizadas últimamente en La Casa Encendida. Articuló obras varias de más de 30 artistas internacionales en las que aparecía todo lo desconocido que podría llegar desde el cosmos en sus más diversas formas: a veces es sólo un luz titilante a lo lejos; otras, un artista perfectamente cuerdo dando testimonio de un avistamiento. La exposición vino acompañada en el pasado mes de mayo, los días 27 y 28, de las jornadas "Encuentros ...

La primavera abre con algunas de las mejores obras del mundo invitadas a recalar en nuestras grandes pinacotecas. Aún quedan algunas ferias de arte contemporáneo para hacer nuestras adquisiciones antes de que acabe la temporada y llegue el verano que, en Madrid, siempre resulta demasiado largo. Mientras tanto, Lit Ar Co ha hecho una selección de algunos de los eventos artísticos que más están sonando en la capital y que no se pueden dejar de ver. Si te has quedado sin vacaciones, ya tienes plan. Los rastros del punk Pocas modas han ejercido una influencia tan vasta en la cultura y con una permanencia tan larga en el tiempo como lo ha hecho el punk . Surgió como un género musical independiente en la década de los 70, transgresor y provocador, con sus guitarras estridentes y sus crestas largas y de colores fluorescentes. Sus efectos llegan hasta nuestros días, y el Centro de Arte 2 de Mayo rastrea su influencia con la exposición Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo . E...

Theredoom es uno de los espacios más inmensos, más blancos, más tranquilos y más luminosos del principio -o el final, depende de dónde vengas- de la Calle Doctor Fourquet , una de nuestras más preciadas calles del arte . Hace unas semanas, en una de esas mañanas de sábado en la que todas las galerías abren sus puertas al invierno, sirven vinos, jamón o dulces y los entendidos o los simples amantes se arrebujan en torno a las puertas, se inauguró en Theredoom la exposición colectiva Shape, wind and words , que podréis ver hasta el 17 de enero. La muestra reúne a tres artistas - Yolanda Relinque , Sari Tervaniemi y Elisa Terroba - cuya creación se envuelve de estos conceptos. El hilo conductor entre todas ellas quizás sea la sensación de calma, de poesía visual, de belleza, de extrañamiento. El viento que envuelven las formas que existen porque son nombradas en palabras. Yolanda Relinque es la forma . Informe. Bella a la par que inquietante. Sus rostros inhumanos y anónimos obliga...

Porque lo cierto es que, la primera obra que me paré a contemplar, en un alto no planeado cuando reconocí una voz querida en mi linea recta hacia una galería amiga, se trataba de una pieza empapada. Un libreto de hojas viejas flotaba en el agua estancada de un recipiente. Declaración universal de los derechos del hombre de 1948: papel mojado , de Raquel de Prada. Bárbaro. "Sticked painting" de Arancha Goyeneche Fuera todo era lluvia y bochorno de un otoño que no termina de llegar. ESTAMPA , la feria por antonomasia (no hay quien la desbanque) de esta estación, renueva logo , más colorido, más saltimbanqui, y una carpa blanca plastificada que oculta la fachada de la -otra vez- nave 16 del Matadero. Coleccionistas, vips, prensa, taquilla... y una moqueta roja pisoteada te lleva hasta la puerta de entrada. ESTAMPA respira experiencia. Años y años de llevar haciéndolo bien y acertando. Con galerías nacionales de renombre como Adora Calvo, Astarté, Cámara oscura, Juan S...

Septiembre es uno de mis meses preferidos del año. El momento de los proyectos y las buenas intenciones -lo que se quede por el camino es asunto aparte-. Soy de esas personas extrañas a las que no les gusta el calor y disfrutan de las hojas secas, las tardes sin luz y la helada en las ventanas. De los que siguen midiendo la vida por cursos. Y ahora arranca uno nuevo, tanto en Lit Ar Co, como en el sector cultural en general, y en el arte contemporáneo en particular. Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 Madrid celebra su particular "gallery weekend": Apertura . Para los que no lo conozcan de ediciones anteriores, se trata del fin de semana en el que las 44 galerías de arte contemporáneo que forman parte de la asociación ARTE_MADRID inauguran temporada artística a la vez , presentando la primera de sus nuevas exposiciones de manera simultánea (casi medio centenar de artistas nacionales e internacionales de todas las disciplinas), ampliando sus horarios hasta las diez de ...

Alguien debe de estar equivocado. El papel puede cambiar el modo de ver la vida de una persona. Montones de papeles pueden cambiar el modo en que una sociedad se entiende a sí misma. Más de cuatro generaciones abarcó Ajoblanco, una de las revistas culturales más emblemáticas de España , estandarte del progreso social, de la libertad individual y de la creación transgresora. Inaugurada en 1974 por un joven Pepe Ribas, vivió los últimos años de la dictadura franquista, la incertidumbre de la Transición, el revuelo de la Movida Madrileña y la calma democrática de los 90 . Cerró en 1999, con más de 20 años de historia. Cuando nadie se atrevía, ellos hablaban de política y arte controvertido, pero también de sexo y de drogas. No había nada que callarse. Pero había mucho que temer. El Centro Cultural Conde Duque ha organizado para este verano la muestra Ajoblanco: ruptura, contestación y vitalismo (1974-1999) , que podrá disfrutarse en la Sala 1 hasta el 21 de septiembre . La muestra...